I am the stone that the builder refused

The Boondocks empezó como una tira cómica creada por Aaron McGruder para el periódico de su universidad. Controversial desde su concepción por lo general trata de problemas/conflictos/cultura afroamericana y política.
El concepto de problemas/conflictos/cultura afroamericana abarca desde pollo frito hasta ho's. Lo curioso del asunto es que los temas son vistos a través de los ojos de dos niños: Riley, el típico gansta wannabe y Huey, el negro revolucionario en su lucha contra The Man.
Llevo ya algún tiempo queriendo escribir algo de The Boondocks, creo que todavía tengo un draft de cuando vi el episodio navideño de la serie, donde Huey quiere realizar su visión de una obra navideña en "The Adventures of Black Jesus". Mientras Riley quiere que Santa pague por lo que debe.
Hace poco terminé de bajar todos lo episodios y todos son muy buenos. Además del navideño creo que el mejor es The return of the King que muestra una realidad alternativa donde Martin Luther King no muere sino que queda en coma después del atentado. Además de enfrentar los problemas modernos como escoger entre un ipod de 5 ó 10 Gigas, MLK se enfrenta a un EU diferente. Se da cuenta que las calles con su nombre no son las más seguras y que los negros no parecen haber aprendido nada.
Se hace una película sobre su vida con Cuba Gooding Jr. como protagonista, pero es un fracaso debido a que se estrena justo después del 9/11. AL preguntarle a MLK su opinión sobre los atentados, él responde: "Mi fe cristiana me dice que debo poner la otra mejilla". Por tal actitud pacifista su popularidad cae en picada. Obviamente, cuando publica su libro nadie va a la firma de autógrafos y ahí conoce a Huey, quien después lo convence de crear un partido político negro.
Haciendo proselitismo a la antigua (casa por casa, volantes, etc) van ganado adeptos, pero MLK comete el error de contratar a una compañía promotora de eventos "urbanos" para que promocione una junta del partido, lo que ocasiona que asistan todos los estereotipos de negros actuales (raperos, predicadores enojados, ho's, pimps, etc).
Al ver en lo que se ha convertido la comunidad afroamericana se enoja, quejándose que él no recibió tantas palizas para que terminara así. Comienza a dar un discurso donde se queja de que con esa actitud no son otra cosa mas que "niggas". Lo pueden ver si quieren:



Después del discurso, los negros despiertan y la "revolución" empieza. El capítulo termina con un periódico que dice que Oprah es la presidenta en el 2020 y Huey diciendo: "It's fun to dream" (haciendo referencia al discurso de I Have a Dream)
Después de ver esto, quizás no es tan descabellada la idea del tipo de Crash que dice que el hip-hop fue inventado por los blancos para hacer menos a los negros.

Heaven or Hell

Un minuto, un segundo, una falta, una salida del portero Michel, una buena cobertura a Aquibaldo Mosquera, sólo eso separó a Chivas de la gloria. Bueno, de todas formas fue un gran esfuerzo, los chavitos mostraron que a los 100 años hay un gran futuro para el equipo y el Bofo de nueva cuenta fue luz y sombra.
Fuera de eso, fue un gran juego, se sintió que era liguilla, que luchaban por todo. Les faltó experiencia para controlar el resultado sólo unos minutos.
No sé qué mas decir, me lastimé la mano al golpear el clóset de mi cuarto por el enojo porque pensé que el gol lo había metido Calero. Mejor les dejo un resumen del partido.



Uy, youtube es chido.

Schadenfreude

Sí, Edgar se cae



Nos reímos mucho, pero más allá del reducido léxico del niño, la gracia radica en el gozo que sentimos por el mal ajeno (y más en este caso siendo un niño gordo). El título de este post es la palabra alemana que describe ese sentimiento, la traducción literal es "gozo por la desgracia ajena".
Es un tanto curioso que sean los alemanes quienes tengan una palabra para describir este sentimiento, quizás asaban malvaviscos junto a los hornos del Holocausto mientras reían y charlaban y los judíos gritaban: ¡No wey, pinche pendejo no me quemes wey!
Hay quien repudia este sentimiento y otros dicen que es la única alegría verdadera. Sea cual fuere nuestra visión, lo cierto es que no es privativo de los alemanes, todos lo hemos sentido alguna vez. Y creo que es porque el gozo ante la desgracia de otros es proporcional a nuestra propia desgracia.
No recuerdo donde oí la frase: "porque cuando nos sentimos miserables, necesitamos que otro se sienta aún más miserable". Y es muy cierto, hay una cierta alegría en saber que no estamos tan jodidos porque hay alguien peor, no importa qué tan torpe sea alguna acción nuestra siempre hay un Edgar y si no hay uno lo buscamos hasta encontrarlo o incluso lo creamos. Por eso siempre hay un niño del que todos se burlan y lo más seguro es que ese niño también tenga a alguien de quien burlarse para sentirse "bien".
El hecho de que Edgar ya hasta se encuentre en las páginas del Norte y sea el video más visto de YouTube es muestra de lo jodido que se siente el mundo.
¡Qué chido (y necesario) es el Schadenfreude!

P.D. Che blogger para Word no me permite poner el link para el video de YouTube embebido.

Ahora más rico

Yo no sé de marketing, yo soy ingeniero, pero sí puedo decir cuando algo no me cuadra bien.
El mercado es un ser viviente y cambia constantemente, hace unos años no hubiera pensado que combatir el estreñimiento sería una de las prioridades en la tele o que se pudieran vender galletas diciendo que son extremas (Cremax de Nieve, caray qué te han hecho). Pero hay una constante en la publicidad que siempre me ha intrigado, cuando anuncian que x producto ahora es más rico.
Más rico, ¿cuál es el objetivo de decir eso?, ¿quiere decir que antes sabía mal, que lo hacían mal a propósito para luego vender más?, ¿cómo le haces para que sea más rico, le añades más componente activo de ricura?, ¿cómo puedes hacer tal afirmación?, ¿existen escalas de rico?, ¿cómo mides algo tan subjetivo? y ¿cómo se supone que vas a vender más con esa afirmación?
Los que ya compran tu producto se van a sentir estafados ya sea porque piensen que antes hacían mal el producto a propósito o porque su concepto de rico varía con respecto a los productores. Y los que no son tus compradores, si no lo son es porque no les gusta tu producto y tu afirmación de que ahora es ás rico no los va a mover a probarlo.
No sé si estás empresas quieren lograr el fenómeno de la New Coke de hace muchos años, pero ninguna lo ha logrado.
Los productos son cada vez más ricos, quizá AMLO cancele esos comerciales por fomentar la desigualdad social.

Moda Pasajera

Gahan podría ser dictador, todo el mundo le obedece. Nos ordenaba cantar y cantábamos, levantar las manos e intentábamos alcanzar la fe y ondear las manos para nunca defraudarlo otra vez y lo hacíamos.
La Arena Monterrey es un gran escenario y la escenografía, iluminación y sonido que trae Depeche es increíble.
Las cosas empezaron algo lentas con temas de su nuevo disco, se animaron con Stripped, Walking in my shoes y el público se volvió loco con Personal Jesus y Enjoy the silence.
La zona retráctil (donde estaba), parecía que se caía con toda la gente que brincaba, pero a nadie le importaba. Él nos animaba.
Vino la calma cuando Gore tomó el micrófono y cantó Home y Sunday. Regresó Gahan aún con más energía, se fueron, regresaron y se despidieron con Never let me down again.
Increíble la energía de ese tipo, se debe alimentar de la de todos nosotros y realmente espero que fuéramos un buen alimento.
Fotos, luego... quizás

Springtime for Hitler

The Producers es una película basada en un musical basado en una película sobre un musical que cuenta la historia de un contador que sueña con ser productor de Broadway y un productor de Broadway con muchos fracasos a cuestas siendo el más reciente un musical de Hamlet, llamado Funny Boy (otras que supongo fueron fracasos son pósters que tiene en su oficina como: King Leer y The Death of a Salesman on Ice).
Después de su último fracaso, Leo Bloom (el contador) le menciona a Max Bialystock (el productor) que bajo ciertas circunstancias se podría ganar más dinero con un fracaso que con una obra exitosa. Emocionado por la idea Max convence a Bloom de encontrar la peor obra de la historia y hacerla. La obra elegida (después de rechazar varias incluida una versión de La metamorfosis de Kafka) es Springtime for Hitler, una carta de amor para el führer escrita por un neo-nazi bastante loco. Para complementar contratan al peor director (y al más gay).
Después de eso las cosas se vuelven algo predecibles, llega una mujer que fractura al amistad entre Bloom y Max y la obra no sale como esperaban. Todo esto mezclado con el absurdo humor (o, el humor del absurdo) de Mel Brooks y algunos números musicales que duran más de lo debido.
La película es buena, pero se siente lenta a ratos en especial en algunos números musicales que parece que funcionan mucho mejor en teatro que en cine. Y claro se necesita apreciar el humor de Mel Brooks, esto es, si no te pareció gracioso en Spaceballs cuando buscaban a la princesa en el desierto usando un peine no te acerques a esta película.

The hills should be blind

Sabes que algo está mal cuando vas a ver una película y no dan cortos antes de que empiece. No es buena ni para mostrar anuncios, suele ser una mala señal y no me había pasado ni siquiera con Boogeyman o They. Y sí, El despertar del diablo (The Hills Have Eyes, remake de la película de Wes Craven de 1977 del miso nombre) cumple con la impresión que te deja el que no lleve cortos.
La premisa es un tanto interesante para ser una película de terror: una familia se queda varada en el desierto en medio de un lugar donde se hicieron pruebas nucleares en los 50's y unos mutantes los vigilan sin que ellos los sepan. Al principio de la película se va un poco por el terror psicológico, el terror se infunde por la situación, por los seres que no se ven. Pero después salen y todo desemboca en un gorefest como no había visto en mucho tiempo. Clavos en los pies, hachazos en la cabeza, personas quemadas vivas, la primera violación mutante-humano que he visto en mi vida y un largo y tendido etcétera. Pero eso sí, no salen chavas encueradas. Sale la tipa que la hace de embarazada en Lost (se me fue el nombre) en traje de baño y ya, eso es lo más cercano.
¿Qué pasó con los tiempos donde salían las chavas semidsenudas y ya que mostraban algo de piel las mataban? ¿Qué pasó con los Jasons que se esperaban a que los chavos estuvieran fajando para atacar? Si no está roto, no lo arregles.
Lo curioso de todo esto es que la película tiene cerca de 50% en rotten tomatoes, yo no sé qué película estaban viendo los críticos, pero en la que yo ví la historia se hacía cada vez más estúpída, no se mostró suficiente piel y la sangre no lo lograba compensar. Creo que la mejor crítica se la hicieron los de marketing al no poner ningún corto cerca de ella, no vaya a ser contagioso.

Wiuwiuwi

¿Cómo se puede pasar de un nombre como Revolution a Wii? Sí, el flash animado es bonito y la idea es buena, pero no logro entender el razonamiento de las personas de marketing de Nintendo para pensar que Wii es un mejor nombre que Revolution. Era bastante obvio que Revolution no iba a ser el nombre definitivo, como siempre ha pasado con los proyectos de Nintendo (Ultra, Dolphin), pero al menos las anteriores veces se habían quedado con nombres un tanto decentes.
No es solo que el nombre me recuerde a Ling de Kung Pow (wiuwiuwi) sino que comparte sonido y forma con una palabra de slang muy conocida, no me tomó más de tres minutos encontrar un diccionario de slangs británicos en la red en que se hiciera referencia a eso:

wee
Verb. To urinate. Generally inoffensive and mainly regarded as a children's expression. Also phrased as wee-wee.
Adj. Small, tiny. [Mainly Scottish use] {Informal}

Lo que lleva a frases de doble sentido muy marcado: "Wanna see my Wii?" "Do you want to play with my Wii?" "Do you like the color of my Wii?" Vamos, puedo seguir así por horas. ¿No pudieron ver eso las personas de marketing? Van unas horas desde el anuncio y ya hay varias peticiones para cambiar el nombre. Pero bueno, luego hay nombres muy buenos que terminan en fracaso (Dreamcast, Saturn, Gizmondo) o aplicados a cosas que no se lo merecen (como los carros Shadow y Spirit).
You'll have to taste the Wii and see (no pun intended)

Remember, remember, the fifth of November

The gunpowder treason and plot.
I see no reason why gunpowder treason
Should ever be forgot.

La historia cuenta de un hombre, Guy Fawkes, que conspiró contra el gobierno británico en 1605 en lo que se conoce como el "Gunpowder Plot" y que buscaba destruir el Parlamento con ambas cámaras dentro. Para muchos británicos ha sido el único que ha entrado al Parlamento con buenas intenciones.
Fawkes fue torturado y ejecutado junto a sus co-conspiradores. La ejecución era la más cruel posible, pues la traición era el peor de los crímines (en México lo sigue siendo, sólo puedes ser fusilado por traición a la patria) y consistía en "hanging, drawning and quartering". Según la wiki, los pasos eran los siguientes:

1. Dragged on a hurdle (a wooden frame) to the place of execution (drawn).
2. Hanged^[1] by the neck, but removed before death (hanged).
3. Disembowelled, and the genitalia and entrails burned before the victim's eyes; the heart was the last to be removed and was then shown to the victim before the entrails were burned.^[2]
4. Beheaded and the body divided into four parts (quartered).

En 1814 se cambió el segundo punto y se colgaba hasta que se muriera por lo que el resto del castigo era más bien ornamental. Cuenta la leyenda que Fawkes logró engañar a los verdugos y murió al ser colgado saltando hasta morir.
La traición implica dejar de ser leal a alguien o algo, a una idea, a un gobierno. El gobierno es quien la castiga aún cuando son los primeros en cometerla. La mayoría de las revoluciones se provocan porque el gobierno se aleja de los ideales que lo formaron y traiciona a su pueblo. No es posible traicionar a alguien que ya te ha traicionado.
En 1982, Alan Moore (Watchmen, Swamp Thing, From Hell) escribió una "novela gráfica" (un cómic que quiere ser más de lo que es, como Sin City) donde mostraba una Inglaterra futurista (bueno, era 1997) donde un gobierno fascista controlaba todo y cambiaba la libertad por total obediencia garantizando paz y tranquilidad. La forma de realizarlo era mediante el medio esparcido por los medios de comunicación totalmente controlados por el gobierno. Sí, introduzcan aquí la obvia referencia a lo parecido que es al mundo actual. Pero en todo estado opresor siempre hay disidentes, revolucionarios, en este caso su nombre es V y de él se deriva el nombre de la serie "V of Vendetta".
V es tanto terrorista como revolucionario y la moral de sus acciones es muy cuestionable. Su fin último es la libertad sin importarle los medios para lograrlo. En esto es similar al gobierno que tanto le repugna que busca el orden como fin último. Claro que por lo general nos simpatiza más la libertad anárquica que el orden fascista, quizás porque nadie quiere a los perdedores. Si los nazis hubieran tenido un mejor estratega el pensamiento podría ser otro. Los ganadores no sólo escriben la historia sino que influyen en su futuro desarrollo.
Bueno, todo ese rollo es para decir que ayer fui a ver V for Vendetta. Como ha sucedido con la mayoría de las adaptaciones al cine de las obras de Moore, él no participó en ninguna parte. Nadie lo puede culpar después de los problemas que tuvo con The League of Extraordinary Gentlemen y From Hell. O quizás porque simplemente viendo su foto sabes que es alguien raro:



La película es buena, pero no cuestiona demasiado la moral de las acciones de V. Se le muestra como héroe y se le quita complejidad y profundidad al personaje. Sus ideas salen a flote, pero sus motivaciones no tanto. Quizás porque es difícil mezclar 12 volúmenes en una película de 2 horas.
Claro que la mayor queja es que Natalie Portman no se ve bien rapada.
Se suponía que esta película iba a salir el 5 de noviembre del año pasado (400 años después de Guy Fawkes), pero problemas con el estudio y los ataques terroristas en Inglaterra de ese año la retrasaron. Curioso que Matrix: Revolutions sí se haya estrenado un 5 de noviembre.
La película señala que el pueblo no debe temer de su gobierno, es el gobierno que debe temer al pueblo. Creo que en México es el pueblo el que debe temer del pueblo y este julio se cometerá una gran traición por el pueblo mismo.

Dance like a butterfly...

Los deportes son un material muy explotado en los videojuegos. Hay juegos de casi todos los deportes imaginables (sí, incluso Curling). Obviamente, entre tal cantidad de juegos debe haber algunos rescatables. Y los hay, para casi todos los deportes.
Es muy difícil reflejar la complejidad de un deporte en un videojuego, no es lo mismo correr 100m planos que picar los botones de un control frenéticamente (bueno, no sé si ya hayan mejorado ese sistema desde el juego de Barcelona ’92). Dejando de lado los juegos olímpicos, el deporte que a mi entender sufría más en esta conversión era el boxeo. Tuvo un buen inicio allá en los 80’s con Punchout, pero nunca despegó. Juegos realistas no recuerdo ninguno (yo tenía el George Foreman KO boxing y no era muy realista que digamos) y los no realistas no eran tan buenos (bueno, sólo recuerdo el Ready2Rumble).
Ya había dejado el tema por la paz, estaba seguro que no había juegos decentes de box. Hasta era mejor el juego que mi hermano estaba jugando en la PC de boxeo y se veía casi como juego flash. Pero hace poco vi imágenes del Fight Night 3 y me gustaron. Leí reviews y decían que era bueno. Yo no conocía esta franquicia, pero aún así lo compré.
El juego es buenísimo, los golpes se dan con el segundo stick del Xbox y son muy intuitivos. Si quieres dar un jab sólo mueves el stick hacia arriba. Para los volados debes abrir un poco el brazo y luego seguir el movimiento natural del golpe para hacerlo. Es más, sin ver las instrucciones, poco a poco sabes cómo hacer los golpes es como si ya supieras cómo hacerlo, como si lo hubieras hecho toda la vida.
Lo malo que he encontrado es la AI (o sea, la compu) que es bastante tramposa. Si atacas mucho, te bloquea casi todos los golpes quitándote la guardia para contraatacar como si adivinara qué vas a hacer antes de hacerlo (algo así como Kasumi “sé todo lo que vas a hacer” Todo en el KOF 99). Así que muchas de las peleas se ganan atacando un poco y luego dedicándote a contraatacar. Claro que esta estrategia se rompe cuando juegas contra otra persona que es cuando el juego brilla. Aunque sigo esperando competencia decente...