Is this on? Hello, testing, 1... 2... 3...

Shounen bat with charcoal feathers

| Tuesday, September 05, 2006
Llevo un año escribiendo aquí (sí, un año, no me había dado cuenta hasta que ví al columna de archivos) y no he escrito nada de anime. Quizá alguna referencia aquí y allá, pero ninguna de mis entradas lo ha tenido como tema principal. Hay una razón para eso: la mayoría de las cosas que he visto últimamente es basura. Es más, haciendo un recuento de lo que he visto a lo largo de los años la mayoría es basura (no podría dar un proporción, quizás un 4:1). Claro que el decir que la mayoría es basura implica que hay algo que no lo es (siguiendo alguno de los silogismos enseñados por el maestro comodín de mi época preparatoriana: One). Este post trata de dos de esas series: Paranoia Agent y Haibane Renmei.

Paranoia Agent

Es complicado definir a Paranoia Agent en un género, se podría decir que es un thriller-psicológico-paranormal, pero eso sonaría muy pretencioso, así que mejor intento explicar la trama.
Todo empieza con una diseñadora gráfica (Tsukiko Sagi) presionada en su trabajo para crear el siguiente éxito de ventas. Siendo la creadora del personaje del momento (una especie de perro llamado Maromi), tiene gran presión de sus superiores para sacar un producto aún más exitoso. La presión y su personalidad tímida hacen que se sienta acorralada. Una noche, mientras camina a su casa, siente que la siguen, huye, se oye un golpe seco y despierta en un hospital. Dos detectives (Ikari y Maniwa) investigan el caso. Ikari oye con escepticismo la historia de Tsukiko: un niño de primaria con patines dorados y un bat dorado doblado la atacó. Los medios toman la historia y bautizan al atacante como "Shounen bat" (lil' slugger en la versión gringa).
Después del primer ataque siguen otros con poca relación salvo el hecho de que todos se encontraban en una situación desesperada, acorralados por las circunstancias. Un niño confundido con shounen bat, una mujer a punto de casarse con doble personalidad (normalmente es una investigadora en una universidad, pero su otra personalidad es una prostituta que se rehúsa a irse), un policía con problemas con la mafia, una chava que descubre que su padre tiene cámaras escondidas en su cuarto y videos de ella cambiándose en su computadora... Sin embargo, al ser atacados todos sienten que han sido liberados. Lo que parece una especia de thriller policiaco se va complicando cada vez más, llena de simbolismos la serie va más allá. Shounen bat no es sólo un loco que ataca a las personas con problemas, es la representación de la salida fácil de los problemas. Todos hemos sentido la presión, nos hemos sentido acorralados y hemos pensado en una salida fácil, en algo que suceda y nos libere sin esfuerzo. Esta analogía se hace evidente en el capítulo 11 (de 13) de la serie, donde shounen bat visita a la esposa de Ikari. Ella lo enfrenta y le dice que es cierto que lo ha deseado, ha deseado que se aparezca y la libere (ella ha vivido enferma casi toda su vida), pero su esposo no lo permitiría. Él cree en enfrentar los problemas y atenerse a las consecuencias por más malas que sean.
También se hace clara la contraposición de Maromi y Shounen bat. Ambos son salidas fáciles, entes creados. Maromi hace sentir bien a las personas, olvidarse de sus penas. Shounen bat es la salida, la mentira que libera, el engaño que se cree por repetición. Los dos son monstruos alimentados por los medios y sostenidos por el deseo de la gente.
Los primeros capítulos son como pequeñas viñetas, cada uno trata sobre la historia de una persona en particular hasta el punto en que ya no puede más y termina con la visita de shounen bat, los siguientes tratan sobre el efecto social de shounen bat y los últimos sobre sus orígenes.
Si por algún motivo la piensan ver, mis capítulos favoritos son el 8 (Happy Family Planning) y el 9 (ETC). El 8 trata de tres personas que postean en Internet en un portal de suicidas y pactan conocerse para suicidarse juntos. Aún con esta descripción el capítulo es bastante gracioso, pues la mayoría de sus intentos terminan en fracaso de manera chusca. El 9 trata de un grupo de señoras que comparten rumores sobre shounen bat, historias extremadamente ridículas. Aún así la mayoría de éstas son aceptadas por las demás a excepción de las que cuenta una de las señoras (esposa de un escritor de historias para tv). Al final, la señora molesta porque las demás no le hicieron caso regresa a su departamento para encontrar que su esposo fue atacado por shounen bat, su reacción: preguntarle cómo fue para contarle a las señoras.

Haibane Renmei

De nuevo no sé bien en qué género colocar esta serie, podría decir que es un drama, pero mejor escribo algo de la trama. Todo empieza con dos escenas en paralelo: una chica cayendo con un cuervo que intenta detenerla y un grupo de "figuras angelicales" rodeando un enorme capullo. Al terminar de caer despierta en el capullo y sale de él. Está rodeada de un grupo de "semi-ángeles" conocidos como haibanes. Al salir del capullo relata su sueño y como las haibanes son nombradas de acuerdo a su sueño la llaman Rakka (caer). Las haibanes son seres curiosos, no recuerdan nada antes de su llegada al capullo salvo su sueño, tienen alas como ángeles pero son pequeñas, grisáceas y no funcionales (además de salir dolorosamente de su espalda), sus halos son hechos por ellas y no pueden poseer nada nuevo ni dinero (las cosas que tienen las obtienen a cambio de su trabajo como una especie de vales). Estas reglas son vigiladas por los Haibane Renmei.
El lugar donde viven también es extraño, parece una ciudad antigua (principios de siglo XX) totalmente rodeada por un muro con una sola salida. Nadie puede salir de la ciudad salvo los Toga, quienes no hablan (se comunican con señas con los Haibane Renmei) y están casi totalmente cubiertos.
La historia está muy basada en personajes, en los primeros capítulos Rakka va conociendo a sus compañeras haibane y hace amistad con todas ellas, en especial con Reki (piedra pequeña) dado que ella fue la que la atendió cuando le salieron las alas. El punto de quiebre de la serie ocurre en el capítulo 6 (de 13) donde Kuu (aire) desaparece. Rakka descubre que le tocó su "Día del vuelo", que es cuando las haibanes son "llamadas" al bosque y desaparecen en un haz de luz.
Rakka se deprime por esto y descubre que no recuerda una parte de su sueño. Esto hace que sus alas se oscurezcan, Reki la calma diciendo que está "obligada por el pecado" (sin-bound) y que ella también lo está, pero lo oculta con un colorante. Rakka descubre la parte faltante de sus sueño: el cuervo y deja de estar "obligada por el pecado". Un Haibane Renmei le revela que el tiempo de Reki se está acabando, ha estado demasiado tiempo obligada por el pecado y su día del vuelo no ha llegado, si no logra solucionarlo desaparecerá. Rakka intenta ayudar a Reki, pero ella no acepta a la ayuda, culpas anteriores y otros demonios internos no la dejan. Reki al final le dice a Rakka que realmente no la ayudó por amabilidad, sino como un últio esfuerzo por salvarse.
Rakka sale llorando, pero encuentra escondido el diario de Reki, con él descubre que si bien ella empezó a cuidar de los demás por su propio beneficio, lo hizo tanto tiempo que ahora es parte de su persona. En la escena final, el sueño de Reki se materializa, parece ser un tren que la va a aplastar. Rakka intenta ayudarla, pero no puede a menos que le pida ayuda... lo cual hace al último momento. Después de eso por fin le llega su día del vuelo.
En resumen esa es la historia, es algo lenta, pero lo importante es el simbolismo y sentimiento que la rodea. Las haibanes parecen ser espíritus encerrados en el purgatorio que deben cumplir sus penas antes de subir a un plano superior. El sueño parece ser su forma de morir y las partes que no recuerdan de sus sueños aquello que no tomaron en cuenta en su vida terrenal y pudo evitarles tomar la puerta falsa. Sí, en mi opinión, todas las haibanes son almas que han cometido suicidio. En el caso de Rakka, el cuervo representaba aquellos que intentaron ayudarle, en el caso de Reki fue su obstinación en querer valerse siempre por sí misma.

Ambas series son cortas y llenas de simbolismos. A su vez tratan temas similares de maneras poco convencionales. Ambas son una muestra de que dentro de toda la porquería que sale de Japón hay cosas que valen la pena, o quizás es por toda la porquería que hay en Japón que sale la inspiración para ellas.

¿De qué color es nuestro Presidente?

|
Azul. El TEPJF acaba de declarar a Felipe Calderón como presidente por unanimidad. Aunque hubo sus peros:

El tribunal concluyó que sí existieron diversas irregularidades en el proceso electoral, encabezadas por “la indebida intervención” del presidente Vicente Fox, pero que éstas no fueron de tal gravedad como para invalidar la elección presidencial".

Entonces, legalmente ya hay presidente, pero como a AMLO las leyes le vienen valiendo madre, esta decisión solo es otra parte del complot, igual que Plutón que ya no es planeta y el Cocodrile Hunter que se le ocurrió morirse por un aguijonazo en el corazón propinado por una mantarraya.
¿Y ahora qué sigue? En mi opinión, toca utilizar las tanquetas con magueras de agua para dispersar a las manifestaciones, sacar a todos del Zócalo y dar el grito ahí. Si AMLO sigue con intentos de "desconocer y crear nuevas instituciones" se le podría acusar de traición a la patria (el único delito que puede ser penado con la muerte), win-win situation.

El "gobierno alterno" de AMLO no sé con qué compararlo. Recordando la historia mexicana, el que se me viene a la mente es Félix Zuloaga declarado Presidente por los conservadores para desconocer al gobierno de Benito Juárez, un tanto irónico. Con fines separatistas quizás las fallidas República de Yucatán y República del Río Grande (si es que ese movimiento separatista realmente existió) pudieran ser símiles. Sin embargo, creo que el símil más adecuado no está en nuestro país sino en EU. Dice la historia que el 17 de Septiembre de 1859 (recordar que AMLO planea hacerlo el 16 de Septiembre) Joshua A. Norton se declaró Emperador de EU y Protector de México o más bien Su Alteza Imperial Emperador Norton I.
Sin poder alguno, Norton I era complacido en su locura por los habitantes de San Francisco, quienes le hacía reverencia e incluso aceptaban la moneda acuñada por él mismo en los establecimientos que frecuentaba.
Celebrado por algunos, tolerado por otros y tomado por loco por la mayoría, simplemente se le siguió la corriente hasta su muerte. ¿Se repetirá la historia?

With the power of an ox!

| Wednesday, August 30, 2006
Según la RAE, un oxímoron es la combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido; p. ej., un silencio atronador. ¿A qué viene esto? Pues a dos cosas principalmente: Maná tiene nuevo disco y anoche jugué el nuevo Madden 2007.
Tanto Maná como EA hacen lo mismo, usan la misma fórmula una y otra vez con unos cuantos retoques y la venden como algo nuevo (bueno, EA lo hace anualmente y Maná no). A mi entender, lo más novedoso que ha hecho Maná en su historia fue la rola Perdido en un barco, de ahí en fuera todo ha seguido la misma fórmula arcaica. Sin embargo, tanto Maná como EA siguen teniendo buenas ventas. Para qué darle perlas a los cerdos si se conforman con basura.

P.D. El título viene de los comerciales que salían en la caricatura Sheep in the big city, la cual estaba basada casi totalmente en oximorones. Por ejemplo, los miembros del ejército que perseguían a Sheep tenían por nombres General Specific y Private Public. Además de los comerciales también destacaban los rants del final del capítulo hechos por el Ranting Swede.

En el futuro las puertas siempre hacen "woosh"

| Monday, August 21, 2006
Iba a empezar diciendo que anoche vi la nueva película de Adam Sandler, pero creo que no sería del todo cierto. Realmente la nueva película son dos películas distintas: una comedia y un drama. Y no es que sea una comedia con toques de drama, sino que realmente la primera hora es comedia y luego cambia bruscamente a ser un drama para volver con un poco de comedia al final.
La historia muestra a un hombre que está demasiado ocupado con su trabajo para disfrutar a su familia (y de la vida en general). Un día va a buscar un control universal para facilitarle la vida y un "científico" le da un control. Solo que este control le ayuda a controlar su universo. Empieza a utilizarlo para adelantar cosas desagradables o tediosas y una que otra payasada. Sin embargo, el control guarda sus preferencias y llega a un punto donde se adelanta solo perdiéndose grandes lapsos de tiempo de su vida (la película explica que el control funciona como TiVo que después de un rato guarda tus preferencias y actúa sólo conforme a éstas).
Es en este punto donde la película da un giro de 180° (o 360° como diría alguna vez Paulina Rubio) y se vuelve una especie de drama con ciencia ficción muy extraño.
Resulta que se adelanta demasiado tiempo y se da cuenta que nunca aprovechó el tiempo, pues siempre estuvo esperando el mañana para mejorar, pero se da cuenta demasiado tarde. Claro que al final como era previsto le dan una nueva oportunidad y ahora sí aprovecha el tiempo.
Hay infinidad de películas como esta (Groundhog Day, The Family Man, The Kid, It's a wonderful life... etc) donde el personaje principal se da cuenta de sus errores. Pero nunca había visto una donde la comedia y el drama no se mezclaran sino que ocuparan pedazos completamente distintos de la película. Me recordó un poco a Los ríos de color púrpura, donde al principio parece que estás viendo una historia de misterio policiaca y al final termina como película de acción. Estas mezclas tan abruptas no funcionan, no es posible que en una misma película veas a un tipo tirándose un pedo en la cara de David Hasselhoff y luego ver al mismo tipo llorando por desperdiciar su vida.
La película se me hizo un intento fallido aún cuando las películas individuales que la componían no eran malas. Mejor háganse un favor y renten Groundhog Day.

Tetris Comedy

| Thursday, August 17, 2006
Supongo que son de esas cosas "only in Japan". Pero bueno, al menos ésta no es repugnante.

El cuarto poder

| Tuesday, August 15, 2006
Se dice que los medios de comunicación son el cuarto poder, que pueden manipular a las masas y destruir a las instituciones. Deberíamos de temer a tanto poder sobre todo si está puesto en manos tan inútiles.
¿A qué viene todo esto? ¿Es sobre el compló contra AMLO? ¿Sobre el conflicto entre Israel y Hezbolla? No, para nada. Esto viene porque estaba viendo el noticiero de Martha Julia (si yo sé que desde ahí empezó el problema) en Multimedios y me dí cuenta que tienen el poder pero no la responsabilidad. Esto no tiene que ver conque dicha "comunicadora" se la pasa más tiempo saludando a sus amigas y recibiendo cumplidos por su peinado o sus joyas, no esto viene por dos notas que me impactaron, ambas con encabezados revolucionarios: Burro sin mecate y Regó la manteca.
Las notas ofrecían justamente lo que mencionaban sus encabezados. La primera fue sobre un burro que andaba suelto en Garza Sada, pasaron como 30 minutos reportando al respecto e incluso usaron el helicóptero para buscar al burro. La segunda fue sobre un camión que traía manteca y se volteó. Entre las narcoejecuciones en el estado y el conflicto postelectoral, mejor buscaron esas dos notas.
Creo que ya no le temo a los medios.

El elote en el ojo

|
Ya con eso les resumo lo que me gustó de Nacho Libre, el resto de la película es basura.
Entiendo que es el mismo director de Napoleon Dynamite, pero el estilo es demasiado similar y fallido en este caso. La mayor parte del "humor" de la película se deriva del acento de los personajes y lo ridículos que se ven vestidos de luchador, sin embargo la gracia se pasa pronto y quedamos ante una cátedra de como aburrir a las personas. No quiero ni pensar lo mala que es la versión doblada de la película.
Para colmo, Napoleon fue distribuida por Mtv Films y Nacho Libre por Nickelodeon Films, sí sé que las dos son de Viacom pero hay una diferencia entre las películas que distribuyen ambas divisiones y se nota.
Para que el post no fuera un total desperdicio iba a poner un clip de una parodia de Napoleon Dynamite de Robot Chicken pero youtube anda en mantenimiento, caray hasta en eso afecta Nacho Libre.

EDIT: ya volvió youtube, pero sólo encontré el capítulo entero. Son 10 minutos, por la mitad debe estar Napoleon Bonamite




For the man who has everything

| Monday, July 10, 2006
For the man who has everything es un comic de Superman escrito por Alan Moore hace ya varios años y que también fue un capítulo de Justice League Unlimited. En él a Superman se le muestra una ilusión con un mundo alterno donde vive en Kryptón una vida pacífica, casado y con hijos. En la nuevo película de Superman, se le muestra una realidad opuesta. Después de pasar 5 años ausente (buscando posibles restos de su planeta natal) luego de los sucesos de Superman II (para Superman Returns, Superman III y IV nunca ocurrieron) regresa para encontrar a Lois Lane con un hijo y a punto de ganar el Pulitzer por el artículo: Por qué el mundo ya no necesita a Superman.
A su vez, Lex Luthor ha salido de la cárcel debido a que Superman no se encontraba para testificar, tras engañar a una anciana y heredar todos su dinero y propiedades vuelve a las andadas.
Es curioso que empiece esto con una referencia a un comic cuando realmente esta película se basa en la continuidad impuesta por las dos primeras partes. El Lex Luthor de Kevin Spacey es muy parecido al de Gene Hackman, enojón, caprichoso y rodeado de inútiles. Routh imita convincentemente a Reeves. Aunque parte de la película se la lleva Kitty, la ayudante/amante de Luthor, muy parecida a la chava güera que salía en las películas anteriores.
En sí la película me gustó, se me hizo que cumplió y ya. No es tampoco la octava maravilla, pero después del bodrio de X-men 3 se agradece algo como esto. Aunque realmente Superman Returns es la mayor razón por lo que X-men 3 es un bodrio, ya que le quitó a Cíclope y a su director.
De la trama no voy a comentar mucho, Luthor de nuevo planea matar a millones para hacerse rico y Superman lo va a detener. Kryptonita, remordimientos, pasado y una sorpresa son el resto de la trama. Si son fans de las películas de Reeves, véanla.

Ah sobre el 3D tampoco tengo comentario salvo: "¡Ay wey! ¡Una cabra!"

¿Y esta tinta cuándo se quita?

| Monday, July 03, 2006
Para cuando se quite lo más seguro es que Calderón sea ya el ganador de las elecciones. Falta muy poco para que el PREP termine y la ventaja es irreversible.
No sé qué nos deparen los siguientes días y el discurso que dio AMLO anoche no fue muy alentador:

"Voy siempre a ser respetuoso de las instituciones y de lo que en definitiva resuelva el Instituto Electoral, sin embargo, quiero informar al pueblo de México que de acuerdo a nuestros datos, ganamos la Presidencia de la República".
"Vamos a seguir informando a los ciudadanos, dije durante la campaña que iba yo a respetar el resultado electoral aunque fuese por un voto, exijo, pido a las instituciones electorales que respeten nuestros resultados".


Es probable que haya que esperar un tiempo para que se calmen las cosas, la elección fue/es cerradísima y AMLO no se quedará cruzado de brazos. Plantones, marchas, se ven en el horizonte próximo. Pero esto no es el '88, no se cayó ningún sistema ni se han quemado boletas, es una elección cerrada que espero nos deje de enseñanza la necesidad de una segunda vuelta y la eliminación de los pseudopartidos (en este momento NULO le va ganando a Campa).
No sé qué nos deparen 6 años con Calderón, lo elegí junto con otros tantos millones (cerca de 14 según el PREP), pero hay otros tantos millones que eligieron la contra. Reconciliar ambos bandos será una labor titánica y, desgraciadamente, ni Calderón ni AMLO tienen el carácter para lograrlo. Espero equivocarme, pero es probable que esta elección sólo incremente la polarización del país y ya mejor no le sigo que esto ya se puso muy serio y no creo que la política mexicana se merezca ese calificativo.

El Santo, el Cavernario, Blue Demon y el Bulldog...

|
Salvo por los constantes problemas de sonido que hubo, la Lucha de Gladiadores de la Arena Monterrey de este sábado fue excelente. Aunque sí fue de menos a más.
Es todo un show, empezó con los ena... erm, la gente pequeña encabezados por Mascarita Sagrada, quien sigue siendo increíble.
Luego siguieron algunos luchadores no tan conocidos, se animaron un poco las cosas con Emilio Charles Jr. (El Rey del Beutiful) al que el público le gritaba: ¡Niurka! ¡Niurka! porque tenía el cabello largo y teñido de rubio y, obviamente, a su compañero: ¡Bobby! ¡Bobby!
El luchador "exótico" de turno fue Máximo y fue todo un espectáculo. Sí, es una loca, loca como dicen Homero que deben ser los homosexuales. Aventándole besos a Magadán, y poniéndole el trasero a Averno (o Mefisto, no recuerdo cuál de los dos) alegando: ¡Ay, Es lucha! ¡Es lucha! dando saltitos y aplausos mariconescos.
Luego ya vinieron los veteranos muy veteranos. Tinieblas y Canek acompañados por Huracán Ramírez jr contra Villano III, IV y V. Canek y Tinieblas (sobre todo Tinieblas) daban pena ajena. El Gigante Sabio, como le decían los comentaristas, apenas podía moverse en el ring y cuando hizo un lance parecía que se había tropezado del ring, realmente patético.
Otro que dio pena, aunque la lucha fue interesante, fue Rayo de Jalisco Jr. Esto realmente es lamentable, yo recuerdo haber visto a Rayo de Jalisco quitarle la máscara a Cien Caras (Carmelo Reyes) en una gran lucha, creo que ganó haciendo la tapatía. Ahora, Rayo de Jalisco Jr se veía excesivamente lento dando unos topes en reversa que daban pena. En contraste con sus rivales: Los Perros del Mal (Míster Águila, Damián 666, Héctor Garza y Terrible).
Al final, Héctor Garza y Rayo de Jalisco Jr. terminaron retándose a una lucha Máscara contra Cabellera, aunque lo mejor fue Heavy Metal agarrando el micrófono y olvidándose de su discurso cambiándolo por un "chingas a tu madre" y luego Damián 666 pidiendo disculpas por el lenguaje obsceno de su rival.
La lucha estelar realmente fue estelar: Blue Demon Jr, El Hijo del Perro Aguayo y Atlantis (El ídolo de los niños rudos) contra Dr. Wagner, Dos Caras y El Hijo del Santo.
Hay muchas cosas que decir de esta lucha pero solo mencionaré algunos puntos:
  • El Hijo del Santo sí que trae producción, cuando salió aventaron iles de papelitos que aparentaban ser plateados por la iluminación, pero realmente era como papel de china blanco. Además de columas de fuego y mucha faramalla.
  • Blue Demon Jr peleando contra El Hijo del Santo era como ver una de sus películas de antaño, con lucha típica de llaves y contrallaves.
  • Dos Caras es sorprendente, a pesar de su altura es muy ágil e hizo acrobacias increíbles (aunque falló una que intentó y luego sí pudo hacer, una patada en la nuca trepándose en la tercera cuerda)
  • Dr. Wagner es todo un show también, se la pasaba hablando, animando a la gente y metiendo un montón de porquerías al ring. Intentó por lo menos meter tres sillas y un tripié de cámara. También agarró el monitor de Magadán y se metió con el público atrás de la valla.
  • El Hijo del Perro Aguayo promete mucho, si bien no terminó con la frente ensangrentada como su mentor siempre lo hacía le pone muchas ganas.
  • No me puedo acostumbrar a un Atlantis rudo, aunque el diseño de la máscara en negro se ve muy bien.
Total, que fue un viaje a mi infancia, con leyendas acabadas y otras que están resurgiendo. Aunque si algo malo hay que decir es que prometieron a Místico y L.A. Park y no los trajeron. Será para la próxima, que espero que haya y espero ir con mi papá.