I'm not gonna stand here and wait

Aprovechando que ahora está temporalmente en receso voy a hablar un poco de Heroes. Casi todo el mundo está enganchado con alguna serie: 24, Prison Break, Lost... pero todas esas son basura comparadas con Heroes. ¿No me creen? No me importa, es mi opinión, pero supongo que al menos voy a hablar algo de la serie para que comprendan.

En Heroes tenemos a un grupo de personas que de un momento a otro descubren que tienen habilidades fuera de lo normal: regeneración, telepatía, fuerza sobrehumana, clarividencia, habilidad para detener el tiempo, volar... En un sentido similar al de Unbreakable, estas personas deben enfrentar estas nuevas habilidades, algunos las aceptan totalmente mientras otros intentan ocultarlas. Es interesante observar las distintas reacciones ante el fenómeno. A su vez, mientras unos descubren sus habilidades hay otros que quieren entenderlas, otros que quieren aprovecharlas y otros que quieren poseerlas.

Hay mucho que hablar de la serie, mucho que me gustaría escribir de ella, pero es demasiado buena como para arruinársela a los demás sobre todo cuando se nos viene una avalancha de la misma por Universal Channel y hasta por el Canal 5.

Save the cheerleader, save the world.

Jump around!

Gracias a la magia de la piratería, últimamente he estado jugando al Jump Ultimate Stars (JUS) para el NDS. JUS es un juego de pelea al estilo Smash Brothers, solo que en lugar de reunir a personajes de Nintendo reúne a personajes de mangas publicados en la revista Shonen Jump. Esto da un abanico impresionante de personajes de series como Dragon Ball, One Piece, Captain Tsubasa, Slam Dunk, Dr. Slump, Saint Seiya, Rurouni Kenshin, Shaman King, Jigoku Sensei Nube, etc.
El sistema de pelea combina el caos de Smash Brothers junto con algo de estrategia. Los personajes vienen en tres tipos de acuerdo a su origen, pueden ser de Risa, Conocimiento o Fuerza. Por ejemplo, Kenshin es de tipo conocimiento, Aralé (Dr. Slump) es de tipo Risa y Seiya es de tipo Fuerza. Este sistema funciona a lo piedra, papel o tijera, donde Conocimiento vence a Risa, Risa vence a Fuerza y Fuerza vence a Conocimiento.
A su vez, los personajes también pueden cumplir tres funciones: ayuda, soporte o pelea. Los personajes de ayuda sólo dan algún boost a los personajes de pelea, los personajes de soporte son como los strikers en KOF y los personajes de pelea son con los que realmente juegas. Los personajes de pelea también pueden ser de soporte y ayuda y los de soporte también pueden ser de ayuda.
Para empezar a pelear se escogen los personajes de una manera muy original. Se tiene como límite un área de 5x4 para llenar con personajes, con la única limitación de que por lo menos debe haber 1 personajes de pelea, 1 de soporte y 1 de ayuda y que escojamos como líder a un personaje de pelea. Los personajes de ayuda ocupan 1 cuadro, los de soporte ocupan de 2 a 3 y los de pelea de 4 a 8. Entre más cuadros ocupen más poderosos son los personajes.


Los personajes se van obteniendo de las misiones del modo de historia del juego y luego se "evolucionan" usando gemas de distintos colores que se obtienen de las peleas. Las gemas son los elementos base de los personajes: amarillo es risa, verde es conocimiento, rojo es fuerza, púrpura es esfuerzo, azul es amistad y blanco es jump (?). Así, por ejemplo, evolucionar a Kenshin requiere muchas gemas verdes, para Seiya rojas, etc.
El modo historia consiste en misiones a través de los mundos de las distintas series. Las misiones suelen ser knockear a los enemigos, hacer más puntos que los demás, recolectar ciertas cosas, recolectar cierto objeto y mantenerlo, etc. De las misiones se obtienen personajes y más misiones. También ciertos personajes dan nuevas misiones.
Pero, bueno, lo más importante de todo juego de pelea es el modo de juego. En este caso los controles son al estilo Smash Brothers, hay un botón de ataque débil (B), uno de ataque fuerte (Y), uno para saltar (A) y otro para los poderes especiales (X). A su vez, la combinación de un botón con una dirección en la cruceta da distintos movimientos. Hacia abajo se cubre el personaje, hacia abajo + B hace un ataque que obliga al contrario a cambiar de personaje y abajo + X hace un ataque para romper la defensa. Los contrarios pueden ser vencidos ya sea mediante KO (tienen cierta vida fija) o sacándolos del ring. También, como en Smash Brothers, hay items en el campo de juego, aunque éstos no son armas, que sólo dan status favorables o desfavorables.
Claro que siendo un juego de DS la pantalla táctil no podría quedar inutilizada. En ella se ve el layout de 5x4 con los personajes que tenemos, tocar a un personaje distinto al que estamos usando hará que cambiemos a éste (en caso de ser un personaje de ayuda) o que haga su función de striker. También se pueden poner los botones R y L como hotkeys para esta función.


El juego es bastante entretenido (y largo), pero lo que sobresale son los personajes. Todos tienen sus técnicas características. Por ejemplo, puedes usar a Seiya y hacer el Meteoro Pegaso, mientras tienes a Hyuga (Captain Tsubasa) como striker haciendo el "Tiro del Tigre". Sakuragi (Slam Dunk) hace su "defensa de pared", Oliver/Tsubasa (Captain Tsubasa) puede hacer el "tiro gemelo" o el "tiro con chanfle", Hajime Saito (Rouroni Kenshin) hace su Gatotsu, Hyoga (Saint Seiya) la "Ejecución Aurora" o el "Polvo de Diamantes", etc. Es bastante entretenido estar peleando mientras ves cosas tan familiares, le dan un toque especial al juego.
Claro que no todo es bueno, el juego está totalmente en japonés por lo que si bien se puede pasar gracias a guías que hay en la red no se pueden disfrutar de ciertos extras que tiene. Por ejemplo, en la evolución de personajes puedes comprar la información de su manga correspondiente, preguntas para un quiz de la serie o a ciertos personajes para que expliquen las opciones del juego en lugar del personaje de default (el default es un pirata que es el símbolo de Shonen Jump, entre los personajes que puedes escoger para ser tu guía está gente como Bulma de Dragon Ball o Kaoru de Rouroni Kenshin), pero todo esto se pierde por la barrera del idioma. Lo más probable es que este juego jamás salga de Japón por los conflictos de licencias de las numerosas series que aparecen.
Otra de las cosas que me molestó es lo desbalanceada que está la selección de personajes de pelea. Mientras que series como Dragon Ball tienen 7 personajes de pelea otras como Saint Seiya solo tienen a uno (hay caballeros de casi todas las constelaciones y sólo escogieron a Pegaso) y hay varias que no tienen a ninguno. Caray, si pueden pelear Aralé y el Dr. Mashirito de Dr. Slump, ¿por qué no puede pelear Sakuragi? También hay casos en los que la elección de personajes de una serie deja mucho que desear, por ejemplo de Shaman King era obvio que Yoh iba a ser escogido, pero por qué carajos escogieron a Anna en lugar de casi cualquier otro, Ryu de la espada de madera ni siquiera sale como striker (aunque sí sale en el ataque más poderoso de la última evolución de Yoh). De Jigoku Sensei Nube a lo más que puedes llegar es a usar a Yukime y Nube de strikers. Y ya hablando de balance hay personajes que son muy poderosos, pero por lo menos ocupan mucho espacio. Aún así las últimas evoluciones de Seiya (Seiya con la armadura de Sagitario), Goku (que curiosamente su última evolución es Vegito), Luffy (One Piece), Naruto y Kenshiro (Hokuto no ken) son demasiado fuertes.
Y ya la última cosa de la cual quejarme es en el aspecto de sonido. La música de fondo es poco memorable (a diferencia de Smash Brothers donde se oyen melodías clásicas de los juegos) y los efectos de sonido son bastante regulares. ¿Les costaba mucho que los personajes gritaran sus ataques? Eso es básico en un juego de pelea. Supongo que su excusa es que los mangas no tienen audio.
Cabe mencionar que esta es la segunda entrega, la primera se llamó Jump Super Stars, quizás para la siguiente entrega mejoren algunas de estas cosas.

P.D. El título viene de "la canción del gritío"

No time for the ol' in-out, love.

Disclaimer: la siguiente entrada iba a ser publicada hace más de una semana, pero gracias al trabajo y a cierta persona que no pagó el Internet a tiempo no pude hacerlo hasta ahora.

El fin de semana de los premios Oscar pasaron "A Clockwork Orange" en Canal 5. Es más, era su carta fuerte contra ese evento y la estuvieron anunciando durante toda la semana anterior. La película me encanta y la he visto varias veces, así que me pareció buena idea verla de nuevo (aún con el fiasco de ver Mejor... Imposible con los aztecos). Me esperaba que cortaran partes, pero lo que hicieron los televisos no tiene nombre. No fue censura, fue una carnicería.

Cada que había algo ligeramente sexual, lo cortaban de inmediato. Lo más exagerado que pasaron fue a dos tipas en ropa interior. Los que han visto esta película comprenderán que el cortar todas las escenas en las que se muestre algún desnudo implica cortar casi la mitad de la misma. Lo curioso es que sí dejaron parte de la "ultraviolencia", supongo que si quitaban las dos cosas iba a ser considerado un corto. Claro que también muestra algo de la rara escala de valores que tenemos, aparentemente no hay problema en ver cómo matan a un viejito a bastonazos, pero es sumamente perverso pasar a alguien desnudo.

Al final no terminé de ver la película, era imposible comprenderla y era doloroso ver lo que le hacían (o no ver lo que le hacían). No comprendo la mentalidad de los televisos, es como comprar un carro nuevo, quitarle los rines, el techo, la pintura y los interiores y luego sacarlo a pasear para presumirlo.

Hell is other people

Anoche, dado que no aguanté ver Mejor... imposible a la manera azteca, terminé de ver los capítulos que me faltaban de Hell Girl/Jigoku Shoujo (me acabo de enterar que ya hay una segunda temporada). La serie me confirmó el dicho del Chavo: "la venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena", además del hecho de que las mujeres son las más vengativas.

Jigoku Shoujo trata de un rumor sobre un sitio de Internet, al cual sólo se puede acceder a la medianoche y si se tiene un gran rencor hacia alguien, donde si se mete el nombre de una persona ésta será mandada al infierno. El rumor es cierto, a la persona que ingrese al sitio y escriba un nombre se le aparece Jigoku Shoujo (Enma Ai) quien les ofrece un muñeco con un hilo rojo amarrado, si desean tomar venganza solo deben tirar del listón y ella mandará a la persona que odian al infierno inmediatamente. A cambio, la persona que hace el contrato también irá al infierno cuando muera. Aún con estas condiciones las personas aceptan el contrato, por lo general diciendo que no les importa ir al infierno si ya están viviendo en él. Muchas veces lo hacen para vengar a alguna persona muy querida por ellos (incluso perros, capítulos 4 y 18) y la mayoría son mujeres (como 20 de los 26 capítulos y hay dos en los que no hay contrato).

Siguiendo esta premisa la serie se vuelve bastante repetitiva. Cada capítulo muestra a una persona acorralada por su situación que ya no sabe qué hacer, traicionada, engañada, es orillada hacia la venganza (un poco a la Paranoia Agent, aunque en lugar del suicidio se busca la venganza). Aún cuando algunas situaciones que llevan a la venganza son muy interesantes, hay muchas que realmente no justificarían mandar a alguien al infierno (como la del perro) y menos cuando ya sabes cuál es el pago. En cada capítulo la persona acepta el contrato, la otra persona no se arrepiente y es mandada al infierno. En la mayoría de los capítulos, antes de mandarlos al infierno, los ponen en alguna situación de "terror" relacionada con el pecado que cometieron. Lo pongo entre comillas porque en lugar de terror muchas veces dan risa.

Como para el capítulo 8 (de 26) apenas empieza a haber algo de historia, aunque se mantienen los casos que empiezan y terminan en el mismo capítulo, ya que aparecen dos personajes nuevos: un reportero con fuertes sentimientos contra la venganza (lo cual explican antes de que acaben la serie) y su hija. La hija tiene una extraña conexión con Jigoku Shoujo y puede ver a ratos lo que ella está viendo, por lo que ayuda a su padre a encontrar a la persona a la cual Jigoku Shoujo está contactando para evitar que cometa un error. Sin embargo, aún con la presencia de estos nuevos personajes la serie sigue siendo muy episódica en un eterno juego del gato y el ratón. Lo que salva a la serie son los capítulos finales, donde se explica el por qué de las acciones del reportero y de Jigoku Shoujo.

La serie al final no es mala, pero te deja con la sensación de que pudo ser mucho mejor. Hay capítulos que sobran, personajes inútiles y estereotipados (los tres ayudantes de Jigoku Shoujo, aunque parece que en la segunda temporada explican algo sobre ellos), escenas de "terror" que no son bien logradas y muchas cosas que no se exploraron. Siendo la venganza algo tan complejo, con tantos matices, hay capítulos que dan pena por la clara distinción que se da entre los buenos y malos. Se siente peor cuando ves capítulos que sí presentan situaciones más complejas. Eso sí, la serie mantiene un ambiente de tristeza, de vacío, muy adecuado con el tema... el Chavo tenía razón.

P.D. Hablando de venganza

Mejor... muy posible

Anoche me puse a ver Mejor... Imposible en Azteca 7. La película me gusta mucho y la he visto varias veces, así que supuse que aún con el doblaje sería bueno verla. Claro que no contaba con la habilidad innata de los aztecos para arruinar todo. No me molestó el doblaje, tampoco los comerciales, sino el hecho de que los aztecos cortaron pedazos muy grandes de la película sin razón aparente. Para colmo eran partes importantes de la película, en particular una escena de la cual hablan muchas veces durante el resto de la película (cuando Helen Hunt va a casa de Nicholson en la lluvia y le dice que nunca se acostará con él).

No entiendo su razonamiento, ¿cuál es el sentido de pasar una película tan buena para cortarla? ¿para qué carajos la compraron entonces? ¿sabrán de estas prácticas los creadores de la cinta? ¿qué diría Jack Nicholson de una práctica como esta? Al final ya mejor no quise verla y no creo ser el único que hace eso, si la cortan para meter más comerciales ¿de qué sirve si eso ocasiona que pierdan audiencia? Bah, mejor no los trato de entender y mejor me abstengo de ver películas por Azteca 7. Felicito a sus ejecutivos por ayudarme a entender eso.

Is there a doctor in the House?

Las series médicas llevan varios años de moda, desde los tiempos de Hospital General, el éxito de E.R. y últimamente con Grey's Anatomy, pero todas son basura comparadas con House (bueno, Scrubs se salva, pero esa es comedia).

La serie trata de la forma bizarra de diagnosticar pacientes del Dr. Gregory House. Por lo general, cuando recibe un paciente hace su historia clínica y después pregunta a sus colaboradores qué creen que sea el problema. Rara vez le hace caso a sus ayudantes (los cuales por lo general están mal), manda a hacer un montón de estudios y al final resulta que la enfermedad es bastante rara y ocasionada por alguna circunstancia aparentemente irrelevante.

Claro que aún cuando las enfermedades son interesantes, lo que hace al programa especial es el Dr. House. Con una personalidad muy complicada, por lo general es sarcástico, agresivo y poco empático, sin embargo, tienen que soportar todas sus manías porque es realmente bueno. Además, hay veces que tiene razón en ser así. Muchas veces le llegan pacientes mientras está buscando respuestas al caso principal del capítulo (o antes de que tenga el caso) con enfermedades ridículas. En una le llega un tipo que tiene hipo, el paciente le dice que ya ha intentado varias cosas entre ellas golpearse la cara, House le recomienda que siga golpéandose la cara pero con la mano abierta... el paciente le hace caso. En otra ocasión una señora quiere que asuste a su hija diciéndole los riesgos del azúcar. House le dice a la hija qué suerte tiene de tener una mamá que se preocupa tanto por las exigencias de la moda.

El hecho de que haya llamado "caso" a la enfermedad en turno del capítulo es porque así se siente. Realmente House se comporta como un detective en busca de la causa de la enfermedad del paciente. Reconstruyendo hechos y hasta usando prácticas a la Sherlock Holmes (cuando has visto lo posible solo queda lo imposible) que le da un toque muy interesante a la serie.

En parte la actitud de House se siente como la de un detective que ha visto tanto en su vida que se ha desensibilizado, es curioso que sea esa actitud de desprecio a los demás la que le permita salvar vidas

Retro texto

Disclaimer: El texto que se presentará a continuación fue escrito hace varios años, alrededor del 2001 cuando los gringos todavía no nos ganaban en un mundial y el icq seguía siendo popular. Esos dos eventos no tienen nada que ver con el texto, pero sirven para dar un marco de referencia de la época que se vivía.

"Esta es una labor social de foco corporation".

Si alguna vez has viajado en camión urbano seguramente has oído algo como esto: "Llévelo, llévelo, chocolate Nikolo 2 x 5, 4 x 10" y es ahí cuando todo empieza, pues la cantidad de artículos que son vendidos en los camiones urbanos es interminable e increíblemente variada. A continuación una lista de los artículos que me ha tocado que vendan en los camiones y si recomiendo su compra o no:

• Dulces, chocolates, etc: estos son los más comunes y en mi opinión los menos peligrosos porque por lo general sí tienen marca (aún cuando sea bastante desconocida) y tienen su propia envoltura.
  Recomendación: compra con poco riesgo salvo el de que sepan feo por ser de marca desconocida.
• Cacahuates, pistaches, etc: envueltos individualmente pero generalmente de creación casera y cada uno con su propio sobre de salsa botanera o equivalente.
  Recomendación: si te gustan los productos de dudosa procedencia esta es tu oportunidad puesto que casi siempre son más baratos que los originales, claro si prefieres el dinero sobre la salud.
• Agua "purificada": pequeños botes de agua (500 ml generalmente) son vendidos en los días más calurosos, generalmente esto sería muy bueno si no fuera porque son embotelladas en empresas ubicadas en lugares extraños (quizá no es tan mala como la que hace soriana, gigante o esas tiendas departamentales que lo mismo hacen agua que papel de baño).
  Recomendación: cómprala si y solo si estás a punto de morirte de deshidratación y la amibiasis no es un problema para ti.
• Enjuague bucal: esto no es broma en realidad me ha tocado que vendan eso en un camión, bajo el nombre de gotas de San Juan o algo así. Aparte (parafraseando las palabras del vendedor) no es solo enjuague bucal, no señor no señora además cura las encías sangrantes y muchos malestares más.
  Recomendación: erm, pues que puedo decir comprar una especie de medicamento en un camión es como comprar un tanque de gas en la pulga, el riesgo es demasiado elevado, pero pues si eres fan de los deportes extremos y de las enfermedades bucales de extraña procedencia este producto es para ti.
• Diccionario inglés-español: sí, yo sé que los productos se vuelven cada vez más ridículos pero pues que se le puede hacer, así es el folklore mexicano. Estos prácticos diccionarios de bolsillo lo pueden sacar de muchos apuros (eso no lo digo yo lo dijo el vendedor) además aprenderá inglés por su cuenta sin necesidad de maestros particulares.
  Recomendación: pues según las personas del camión no es del todo malo porque lo compraron como 5 personas, su costo es accesible alrededor de 20 pesos (unos 2 dólares) y si lo que dice el vendedor es cierto podrá ahorrarse las costosas colegiaturas de inglés individual, harmon hall o cualquier otra institución en la que dizque se aprende inglés.
• Limpiaparabrisas, tapetes y productos automovilísticos varios: pues sí, para que ir a la concesionaria ford, vw o de la marca que sea su vehículo si se puede adquirir los repuestos mientras realiza un placentero viaje en camión.
  Recomendación: los productos originales están sumamente sobrevaluados además no le venden tapetes de Yosemite Sam a precios tan accesibles, cómpralos ya!!
• Entretenimiento musical y cómico: sería imposible aguantar la monotonía de un viaje en camión si no fuera por estos personajes. Quien puede olvidar las magistrales interpretaciones de las cumbias andinas con tambores, huiro y todo lo demás que son tan inspiracionales que no te dejan oir nada más (aún cuando quieras tocan tan fuerte y cantan en tonos tan raros que no se pueden ignorar ni siquiera con audífonos puestos). Los intérpretes también pueden hacer cóvers de Hotel California traducida al español: "ven con nosotros al hotel California, es un gran lugar, es un hermoso lugar". Claro que también están los que superan la barrera de la incapacidad de tocar un instrumento y nos deleitan con su hermosa voz usando una grabadora con la más alta tecnología como acompañamiento. Pero el ingenio mexicano no termina ahí, claro que no si por algún motivo no se cuenta con instrumentos ni con una grabadora se puede hacer el sonido de los instrumentos con un equivalente que consiste en sonidos guturales bien estructurados (esto tampoco es broma, una vez me tocó un viejito que no traía ni instrumento ni grabadora y cantaba acompañándose a sí mismo haciendo los sonidos algo así como "tirin tiriririn tirin tiririririn tirin tiriririn tintiriri tintiriri"). Claro que si por azares del destino las interpretaciones magistrales de estos artistas no lo complace también se cuenta con los mejores cómicos del mundo: los payasos. Los hay de todos tamaños y colores pero todos los que trabajan en los camiones tienen algo en común: dicen toda su rutina en menos de 10 segundos!!! Esto es sorprendente pues alcanzan velocidades superiores a las de Ice Cube, Eminem o cualquier otro rapero. Ya el que causen gracia o no depende de cada usuario. También ofrecen el servicio de figuras de globos personalizadas.
  Recomendación: mientras se siga cooperando con estas representaciones "artísticas" (entre comillas porque sobrepasan cualquier representación "artística", esta palabra no encierra ni la mitad de los que ellos hacen) seguirán existiendo, la opción es tuya.

Bueno pues esto es solo una pequeña muestra de lo que se puede encontrar en un camión urbano, así que si se le hace tarde para el súper ya sabe sólo súbase a un camión y podrá adquirir muchos de los productos que usted necesita además de sano esparcimiento, súbase a su camión más cercano ahora, no espere más!

Smells like redhead spirit

El fin de semana fui a ver Perfume: Historia de un asesino. La película me confirmó que las mujeres hermosas y bien formadas huelen bien, mientras que las gordas y feas no; y me enseñó que las que huelen mejor son las pelirrojas.

Como con El código Da Vinci, tampoco había leído el libro aunque sí conocía algo de la trama. A diferencia del código, ahora no me fui defraudado. La historia trata de un hombre que nació con una habilidad extraordinaria: un olfato que podía distinguir todos los olores perfectamente. No sólo eso, podía distinguir los olores que componían alguna sustancia, saber la posición de lo olido, su distancia e incluso su velocidad, casi un mutante. Como con "un gran poder viene una gran responsabilidad", Jean-Baptiste (el personaje principal) siente la necesidad de preservar todos los olores. Se convierte en aprendiz de un creador de perfumes (Dustin Hoffman en un gran papel).

Cuando los conocimientos de su mentor no son suficientes para lograr su objetivo se marcha a Grasse para aprender el arte de la extracción. En esa ciudad sus objetivos cambian y se obsesiona en crear el mejor perfume, para tal cometido emplea varios métodos para obtener el aroma de las mujeres hasta que uno le funciona. Es curioso, en muchas películas disneyeras, libros de superación o películas insípidas de Hallmark se alienta a las personas a "seguir sus sueños". Técnicamente, Jean-Baptiste siguió su sueño. El fin no era malo, el mejor perfume que jamás haya existido; pero sí sus medios. Bueno, Maquiavelo vs Kant.
Su sueño hace que la ciudad de Grasse caiga en pánico por el misterioso asesino de mujeres hermosas, caen en la paranoia, buscan respuesta en la fe, puras cosas inútiles. Ya no le sigo con la historia porque no quiero arruinarla.

La película es un gran ejercicio visual, los colores son muy vívidos y es increíble la forma en que se pudo adaptar visualmente una historia basada en olores. Bueno, sí abusan mucho de los close-ups a narices, pero es comprensible. Otra cosa a destacar es el casting, Jean casi no habla pero su lenguaje corporal dice mucho, su figura desgarbada que guarda una habilidad extraordinaria, que lo hace especial pero lo aleja de la realidad. Realmente sientes que él tiene un objetivo y hasta quieres que lo complete.

La película no es para todos, hay partes muy lentas y el "realismo mágico" puede ser muy ridículo para algunos. Pero si aceptas los conceptos que te presentan en ese mundo fantástico que crean dentro de un mundo real (aún con la trama que presenta el autor menciona fechas exactas), la película es una gran experiencia.

Getting strong now

Rocky Balboa regresa en la sexta (y probablemente última) parte de la saga del "Italian Stallion" con buenos resultados, mucho mejor que la quinta parte (lo cual no era un reto) y a la par con las primeras cuatro entregas. Es mas, en las probables compilaciones subsecuentes deberían omitir a Rocky V (como lo hacen las compilaciones de The Omen que no incluyen la cuarta parte).
En Rocky Balboa tenemos a un Rocky viejo que vive tranquilamente aunque algo triste tras la muerte de su esposa, el distanciamiento con su hijo y una sensación de que todavía tiene algo por hacer. En la película lo explican como "un fuego interno que muchos sentimos, pero pocos usamos". Quizás se refieren al "ojo de tigre" que Apollo menciona en Rocky III. Aparentemente a Rocky todavía le queda algo de ese fuego (algo en el sótano, como él dice) y esa es la "explicación" que dan para que vuelva a pelear. Claro que es una película de Rocky y no necesitamos muchas explicaciones.
El rival de turno es el nuevo campeón de pesos pesados, más o menos en el estilo de Apollo Creed es demasiado bueno y ya no tiene rivales adecuados. Como gana demasiado rápido, la gente ya no ve sus peleas y no lo ve como un campeón real. A diferencia de Creed, que sí tenía muchos seguidores. Quizás se parece más a Tyson quien hace una pequeña aparición en la película. Sin embargo, en la película hacen mucho énfasis en que él es realmente bueno y no es su culpa no tener rivales que le exijan más. De tal manera que si bien es el antagónico, no es realmente "malo" al estilo de Drago o "Clubber" Lang.
Algo curioso que comparte con Rocky V (y gracias a Dios es lo único en que se parecen) es que este personaje (Mason "The Line" Dixon) es interpretado por un boxeador real: Antonio "Magic Man" Tarver, quien ha sido campeón "light heavyweight" de varios organismos. Su récord real es 24-4-0 con 18 KO's (en la película creo que es 34-0-0 con 30 KO's). En Rocky V, el boxeador entrenado por Rocky, Tommy "The Machine" Gunn fue interpretado por el boxeador real Tommy "The Duke" Morrison (46-3-1, 40 KO's, 2 veces campeón de los pesos pesados).
Tras una simulación por computadora de una pelea entre un Rocky en su apogeo y el actual campeón Dixon la cual gana Rocky, los representantes de Dixon convencen a Rocky de tener una pelea de exhibición. Puestos los dos rivales sobre la mesa solo queda una pelea entre un veterano que busca cerrar un ciclo y un joven que quiere demostrar lo que es.
Si bien es cierto que las películas de Rocky no son muy "realistas" que digamos, la edad de Rocky es un factor demasiado importante como para no notarlo. No dicen la edad de Rocky en la película, se supone que en Rocky II tiene 31 años en la revancha contra Apollo (siendo esto 1976) por lo que Rocky tendría 61 años para esta parte. Sin embargo su hijo parece estar en los 20's, por lo que quizás se tomaron algunas licencias y Rocky entonces tendría 10 años menos. El único registro de alguien tan viejo (en ese peso) que haya retornado al boxeo con éxito es de George Foreman quien peleó exitosamente de manera profesional hasta los 47. Foreman, al igual que Rocky, ya no tenía la movilidad de antes pero tenía una pegada muy fuerte. Tomando en cuenta que Foreman peleó profesionalmente a los 47 años, no suena tan descabellado que alguien pelee una exhibición a los 51 (aunque sí a los 61).
El resultado de la pelea no lo voy a decir, simplemente me alegro de que se acabe de buena manera (aunque se extrañó la canción "Eye of the tiger")
El título del post viene del tema principal de Rocky ("Getting strong now"), el que suena cuando va corriendo (quizás una de las escenas más parodiadas de la historia). Buscando en youtube me encontré con las versiones de Rocky I y Rocky II. Son un poco diferentes entre sí, pero ambas tienen cierto encanto retro.

Microaventuras

Hay momentos en los que desearía tener una cámara digital, hay cosas inusuales que merecen guardarse para la posteridad, hoy fui parte de uno de ellos.
Hoy fui a Soriana en micro... ¿qué tiene eso de especial? Pues que realmente fui a Soriana en micro, lo dejamos en el estacionamiento ocupando como 3 espacios y nos metimos a Soriana a comprar. Ver el micro en el estacionamiento de Soriana es realmente un momento Kodak. También el que señoras te hagan parada aún cuando esa ruta no tiene nada que hacer por esa zona y pitarles a todas las chavas que pasaran cerca del Tec.
Es una historia para los nietos.