Chivas 11 - América 10

¡Chivas campeón!

Caray, la última vez que dije eso el Piojo Herrera todavía jugaba, Jordan se colgaba otro anillo, la Venegas sacaba un cd darketo, Depeche Mode sacaba Ultra, Radiohead el Ok Computer y dos de mis películas favoritas ganaban un Óscar: Good Will Hunting y As Good as it Gets.

Por el momento, Chivas es campeón y al América le van a patear el trasero en Japón. Life is good.

The girl's a super freak

Hace poco fui a ver "Little Miss Sunshine". No sabía bien que esperar, había oído buenos comentarios de la película, pero no me esperaba lo que vi. La película es genial, muestra a una familia disfuncional en un "road trip" (en una combi a la cual le falla el clutch) de Nuevo México hasta California para llevar a una niña a un concurso de belleza infantil.

En el trayecto pasan varias cosas, sin embargo lo que hace que esta película sea tan buena es la interacción de los personajes. Se muestra a un escritor gay (estudioso de Marcel Proust) que está en "protección" después de un intento de suicidio (tío de la niña); un adolescente que tomó un voto de silencio y sólo se comunica apuntando palabras en una libreta (hermano de la niña); el abuelo que ya ha vivido lo suficiente y sólo quiere gozar de la vida (aconseja fornicar con todas las mujeres que puedas siendo joven y usar todas las drogas posibles de anciano); el papá que cree en esos programas de X número de pasos para la superación aún cuando realmente no le han funcionado; la mamá que quiere cumplir el sueño de su hija y la niña cuyo único sueño es ser reina de belleza.

La película es dramática en partes, sin embargo la mayor parte del tiempo no puedes parar de reír. Steve Carrell como el tío y Greg Kinnear como el papá están excelentes, su interacción es de lo mejor en la película. Los comentarios del abuelo, la inocencia de la niña, la rabia del adolescente, todo se amalgama a la perfección.
Realmente espero que esta película se les muestre a los hermanos Wayans una y otra vez ya sea para que cambien de rumbo o den una disculpa pública por sus "comedias".

C'est magnifique, mais ce n'est pas la guerre

No había visto "El último samurai" hasta hace poco que la vi en el canal 5. No sé por qué no la había visto, parte que no me convencían las reseñas que hacían de ella (como la de Justo Elorduy en El Norte que decía que era Danza con Lobos con samurai) y parte que no me convencía el hecho de que alguien como Tom Cruise fuera el último samurai, digo, es chaparro incluso en Japón.

Steven Seagal, un tanto ardido, lo resume en un a entrevista:

"I was raised in Japan. I was schooled in martial arts. I was given the title of master. They take a movie The Last Samurai. They have a five foot two inch little guy, whether he was straight or gay. I don't know. I don't care. He had never been to Japan. He doesn't speak Japanese. He has never held a sword. They make him the last samurai."

La película es una mezcla de un montón de hechos históricos de la época rodeando a la restauración Meiji como la rebelión de Satsuma y la guerra Boshin, que en la película se muestran como uno solo aún cuando estuvieron separados por un buen de tiempo. Eso no es raro en Hollywood, donde las películas basadas en hechos reales no lo son tanto. También tiene otro cliché muy hollywoodense: los gringos en un plano principal en la modernización de Japón. Creo que en toda la película solo sale otro extranjero: un británico. Pero la modernización de Japón fue impulsada por varios países como Francia, Holanda y Alemania, de hecho la presencia gringa era escasa debido a la Guerra Civil que padecían.
Ya llevamos dos clichés y faltan muchos más. El gringo héroe de todos y el débil contra el poderoso. Si bien es cierto que la rebelión de Satsuma enfrentó a dos grupos muy disparejos, ambos mandos ya usaban armas "modernas". Ya ni siquiera me dan ganas de hablar del retrato tan noble que hacen del samurai siendo que muchos estaban enfermos de poder y eran extremadamente corruptos.
Al menos la película se ve y oye bien, como debe ser en toda producción hollywoodense que se respete.

P.D. El título tan mamón del post es lo que dijo el Marshal francés Pierre Bosquet, tras el suceso conocido como "The charge of the light brigade". Una muestra de valor y estupidez muy parecida a la batalla final de El último Samuirai.

Mission Complete

Bueno, casi. Ya defendí la tesis y me la aprobaron con unos cuantos ajustes. Ya solo me faltaría el Examen de Grado, pero ese es puro show.
Escribiría más al respecto, pero tengo que hacer las correcciones, buscar un lugar para empastar la tesis, quejarme de lo caro que cuesta empastar la tesis y jugar Meteos.

P.D. Rolento dice "Mission Complete" al ganar un round en SFA 2

Destination Unknown

Hoy fue una mañana curiosa, erm, digo, tediosa. Increíblemente tediosa. Pasé cerca de 4 horas formado en filas que sólo generaban más filas y todo para sacar la visa gringa.
Llegué con una hora de antelación a la marcada en mi cita (a consejo de mi madre) y tuve que hacer la primera fila. Nada anormal, nos formaron de acuerdo a la hora de nuestra cita y luego nos checaron que las formas estuvieran bien llenadas y hacían correcciones. Lo bizarro comenzó después.
Aparentemente hay infinidad de artículos de uso común que si entran en la embajada gringa son increíblemente peligrosos. Van desde lo común (cerillos, navajas) hasta cosas extrañísimas (calculadoras, cualquier líquido). Yo no soy terrorista, ni comparto su mentalidad, ni soy de "terrorist descent" y quizás por eso no puedo entender cómo se puede hacer algo peligroso con una calculadora científica SHARP (un poco más arriba de las cornflakeras, pero ni siquiera grafica), una memoria usb, agua y un sacapuntas. Supongo que el entrenamiento terrorista incluye un maratón de MacGyver. Claro que el "ingenio mexicano" ya sacó ventaja de esa situación y hay muchos puestos alrededor donde te cuidan tus cosas y vaya que tuve que dejar cosas, además de las ya mencionadas también dejé una HP 49G, mi Nintendo DS (lo traía para entretenerme en la fila y realmente me hizo falta), mi celular y el llavero de la banca electrónica. Todos instrumentos terroristas.
Ya sin ningún componente electrónico ni punzocortante (y con un pedazo menos de dignidad), ahora me pidieron meter en una bolsa todo lo que tuviera en mis bolsas (cartera, llaves, monedas). Ah, y el cinto también (claro que yo rara vez uso cinto). Esto ya no fue tan raro, era para que no sonara el detector de metales, ya saben, como en las escuelas gringas.
Una vez adentro ya hubo otras filas, checaban tus papeles de nuevo y te formabas para la entrevista. Yo traía un friego de papeles para comprobar ingresos, estudios, domicilio, familiares, etc, pero mi entrevista se puede reducir al siguiente diálogo (yo -> Y, mona que atiende -> M):

M: Hi
Y: Hi
(le entrego la solicitud)
M: Tec student?
Y: Yes, I have my diploma here
(le entrego mi título)
M: Ok, visa approved
Y: w00t!

Claro que eso suena muy amigable y lo hubiera sido si no fuera porque ella estaba atrás de un vidrio reforzado, hablaba a través de un micrófono y los papeles se los entregaba por una rendija milimétrica.

Coachella

Hace ya como una semana y media fui a una fiesta en los depas de un amigo, estos tienen una área común con asadores para fiestas. Se suponía que lo habían separado con antelación, pero a la mera hora resultaron dos fiestas al mismo tiempo. Dos fiestas algo disímiles, mientras la amiga de mi amigo había alquilado sillones, lámparas, una barra y sonido los otros tenía una hielera, unos barriles y cobraban. Yep, cobraban para el uso de instalaciones que no eran suyas.
Otro punto de desencuentro fue la música, mientras de un lado se oía Placebo, Depeche Mode, Modjo y ya no recuerdo que más, del otro lado había Shakira, Leguetón y derivados (sí, agrupé a Shakira y al Leguetón, me vale. Shakira se fue al carajo hace un buen rato). Como no había una barrera física entre ambas fiestas ocurría un fenómeno un tanto curioso, dabas unos cuantos pasos y la música iba cambiando gradualmente, mejorando o degradándose dependiendo del sentido de tu movimiento. También, como se puede deducir de los gustos musicales, el tipo de personas era distinto y se notaba a leguas quien iba a qué parte.
El colmo era que a los tipos que les cobraban les ponían un sellito y luego se acercaban a la otra fiesta a pedir tragos pues "traían sellito", a lo que amáblemente respondíamos con un "nos vale madre, eso no jala aquí" y luego nos reíamos de ellos en honor a la sana convivencia.
Todo transcurrió normalmente (dentro de lo que cabe), pero el desenlace se tornó bastante bizarro. Resulta que al final de la fiesta faltaba un sillón y todo indicaba que alguien de los que estaba en la otra fiesta se lo había llevado. Bueno, realmente no era un sillón, sino un taburete, aunque claro que eso no quita el hecho de que fuera una mamada.
La discusión duró un rato, los tipos de la otra fiesta insistían en que era culpa de la amiga de mi amigo por no cuidar sus sillones, mientras que el argumento contrario era que como ellos habían cobrado tenían que haber cuidado más a sus invitados. En el "calor" de la discusión, un tipo bastante borracho golpeó a uno de la otra fiesta (realmente solo lo rozó) y las cosas se tornaron aún más raras. Un tipo quería llamar a la policía (no sé qué carajos iba a decir: "policía, un tipo acaba de semi-golpear a otro en una fiesta") y otro quería tomar las matrículas para llamar al Tec (porque resultó que la otra fiesta era de una asociación del Tec). ¡Hazme el refabrón cabor! ¿Qué carajos tiene que ver el Tec en eso y quién carajos le iba a dar su matrícula? No es por estereotipar a la gente, pero los dos tipos que propusieron eso eran claramente maricones. Mientras eso pasaba, un amigo y yo calmábamos a una chava de la otra fiesta que quería madrear al tipo que semi-golpeó al otro. Yep, era una vieja chola bastante fea.
Al final ya no supe en qué quedó, ya era muy tarde (o temprano, dependiendo del punto de vista) y ya me fui de ahí. Como resultado de todo eso, ya pusieron (o iban a poner) puerta en el área común.
Felicitaciones al Tec por formar a gente tan fina.

Mi mamá dice que soy cool

No tengo nada contra las playeras con mensaje, es más yo tengo dos "All I know I learned from videogames" y "Classically trained" (que tiene la foto de un NES). Sí, son increíblemente geeks, pero al menos llevan algo de verdad.

¿A qué carajos viene todo esto? Pues hace como una semana me topé en el Tec con la siguiente combinación:

+

Es cierto que el concepto de "cool" es bastante ambiguo, pero no creo que en ningún lugar de la Tierra se considere que ser cool implique verse así. No, la única persona que se me viene a la mente que pudiera haber usado esa playera es The Fonz.

"Who's cool and has two thumbs? This guy" - The Fonz

Duele jugarlo

Hace una 1 semana fui al centro a piratear. Me compré el nuevo FIFA (el europeo, no quiero oir al perro) y me topé con el King of Fighters: Maximum Impact 2. Tengo el primero para el XBOX y si bien no es ninguna maravilla es bastante decente.
Este nueva versión es mejor que la anterior: tiene más personajes (aunque algunos bastante malos, eso va por Armored Ralf), nuevos modos de pelea, nuevos movimientos, escenarios, mejores modelos de personajes. Su mayor problema (además de algunos trajes alternos increíblemente ridículos) es que salió para el PS2. No es porque el PS2 tenga menor poder gráfico o peor sonido, es por el horrendo control. Para colmo no se puede jugar con el análogo, sólo con el D-pad.
Si alguna vez han tomado un control de PS2 (o de PS1, que el control es el mismo y será el mismo para el PS3) sabrán que el D-pad es la peor aberración de la historia de los videojuegos por una sencilla razón: tiene un hueco en el centro. ¿Qué implica esto para un juego de peleas tipo KOF? Ampollas en el pulgar. Y es que un poder típico en un KOF implica hacer un QCB+HCF (cuarto de círculo atrás, medio círculo hacia adelante) y sin tener apoyo en el centro de la cruz, pues las ampollas son inevitables.
No sé si la arrogancia de Sony les impide ver algo así (porque no es nada nuevo, lo mismo me pasaba con el KOF '99 del PS1) o saben que de todas formas van a vender sus consolas. Al final del día KOF:MI 2 es doloroso y una experiencia que no le deseo a nadie.
Ahora, si me disculpan, me falta pasarlo otras 7 veces para sacar a todos los personajes. Debo ser masoquista.

Don't download this song

Weird Al Yankovic + Bill Plympton

Snakes + plane

Obviamente Snakes on a Plane no va a ganar un Óscar, tampoco se propone hacerlo. Es de las pocas películas que conozco en la cual obtienes lo que esperabas desde el título: serpientes en un avión. El cómo llegaron ahí puede ser particularmente absurdo, pero la idea es que están ahí como te lo prometieron, Samuel L. Jackson es un "mean motherfucker" como te lo prometieron y las muertes son de todos las formas posibles como te lo prometieron.
Iba a decir algo como "no voy a hablar de la trama por si la quieren ver", pero realmente no hay trama, hay serpientes en un avión y eso debe bastar.
También están todos los clichés posibles de las películas de desastres aéreos combinados con todos los clichés posibles de las películas de terror (tipo slasher), pero si no te esperabas algo así con un título como Snakes on a Plane, fuiste a ver la película y te quejas de la película por eso, entonces eres un idiota.
Mi única queja es con Cinépolis, como unos 10 minutos de la película no hubo sonido o estaba dañado y ni siquiera hubo de oportunidad de quejarse, porque como era la última función no había a quién decirle algo.

P.D. Si algún día se topan con serpientes en su avión, chequen este manual.

Shounen bat with charcoal feathers

Llevo un año escribiendo aquí (sí, un año, no me había dado cuenta hasta que ví al columna de archivos) y no he escrito nada de anime. Quizá alguna referencia aquí y allá, pero ninguna de mis entradas lo ha tenido como tema principal. Hay una razón para eso: la mayoría de las cosas que he visto últimamente es basura. Es más, haciendo un recuento de lo que he visto a lo largo de los años la mayoría es basura (no podría dar un proporción, quizás un 4:1). Claro que el decir que la mayoría es basura implica que hay algo que no lo es (siguiendo alguno de los silogismos enseñados por el maestro comodín de mi época preparatoriana: One). Este post trata de dos de esas series: Paranoia Agent y Haibane Renmei.

Paranoia Agent

Es complicado definir a Paranoia Agent en un género, se podría decir que es un thriller-psicológico-paranormal, pero eso sonaría muy pretencioso, así que mejor intento explicar la trama.
Todo empieza con una diseñadora gráfica (Tsukiko Sagi) presionada en su trabajo para crear el siguiente éxito de ventas. Siendo la creadora del personaje del momento (una especie de perro llamado Maromi), tiene gran presión de sus superiores para sacar un producto aún más exitoso. La presión y su personalidad tímida hacen que se sienta acorralada. Una noche, mientras camina a su casa, siente que la siguen, huye, se oye un golpe seco y despierta en un hospital. Dos detectives (Ikari y Maniwa) investigan el caso. Ikari oye con escepticismo la historia de Tsukiko: un niño de primaria con patines dorados y un bat dorado doblado la atacó. Los medios toman la historia y bautizan al atacante como "Shounen bat" (lil' slugger en la versión gringa).
Después del primer ataque siguen otros con poca relación salvo el hecho de que todos se encontraban en una situación desesperada, acorralados por las circunstancias. Un niño confundido con shounen bat, una mujer a punto de casarse con doble personalidad (normalmente es una investigadora en una universidad, pero su otra personalidad es una prostituta que se rehúsa a irse), un policía con problemas con la mafia, una chava que descubre que su padre tiene cámaras escondidas en su cuarto y videos de ella cambiándose en su computadora... Sin embargo, al ser atacados todos sienten que han sido liberados. Lo que parece una especia de thriller policiaco se va complicando cada vez más, llena de simbolismos la serie va más allá. Shounen bat no es sólo un loco que ataca a las personas con problemas, es la representación de la salida fácil de los problemas. Todos hemos sentido la presión, nos hemos sentido acorralados y hemos pensado en una salida fácil, en algo que suceda y nos libere sin esfuerzo. Esta analogía se hace evidente en el capítulo 11 (de 13) de la serie, donde shounen bat visita a la esposa de Ikari. Ella lo enfrenta y le dice que es cierto que lo ha deseado, ha deseado que se aparezca y la libere (ella ha vivido enferma casi toda su vida), pero su esposo no lo permitiría. Él cree en enfrentar los problemas y atenerse a las consecuencias por más malas que sean.
También se hace clara la contraposición de Maromi y Shounen bat. Ambos son salidas fáciles, entes creados. Maromi hace sentir bien a las personas, olvidarse de sus penas. Shounen bat es la salida, la mentira que libera, el engaño que se cree por repetición. Los dos son monstruos alimentados por los medios y sostenidos por el deseo de la gente.
Los primeros capítulos son como pequeñas viñetas, cada uno trata sobre la historia de una persona en particular hasta el punto en que ya no puede más y termina con la visita de shounen bat, los siguientes tratan sobre el efecto social de shounen bat y los últimos sobre sus orígenes.
Si por algún motivo la piensan ver, mis capítulos favoritos son el 8 (Happy Family Planning) y el 9 (ETC). El 8 trata de tres personas que postean en Internet en un portal de suicidas y pactan conocerse para suicidarse juntos. Aún con esta descripción el capítulo es bastante gracioso, pues la mayoría de sus intentos terminan en fracaso de manera chusca. El 9 trata de un grupo de señoras que comparten rumores sobre shounen bat, historias extremadamente ridículas. Aún así la mayoría de éstas son aceptadas por las demás a excepción de las que cuenta una de las señoras (esposa de un escritor de historias para tv). Al final, la señora molesta porque las demás no le hicieron caso regresa a su departamento para encontrar que su esposo fue atacado por shounen bat, su reacción: preguntarle cómo fue para contarle a las señoras.

Haibane Renmei

De nuevo no sé bien en qué género colocar esta serie, podría decir que es un drama, pero mejor escribo algo de la trama. Todo empieza con dos escenas en paralelo: una chica cayendo con un cuervo que intenta detenerla y un grupo de "figuras angelicales" rodeando un enorme capullo. Al terminar de caer despierta en el capullo y sale de él. Está rodeada de un grupo de "semi-ángeles" conocidos como haibanes. Al salir del capullo relata su sueño y como las haibanes son nombradas de acuerdo a su sueño la llaman Rakka (caer). Las haibanes son seres curiosos, no recuerdan nada antes de su llegada al capullo salvo su sueño, tienen alas como ángeles pero son pequeñas, grisáceas y no funcionales (además de salir dolorosamente de su espalda), sus halos son hechos por ellas y no pueden poseer nada nuevo ni dinero (las cosas que tienen las obtienen a cambio de su trabajo como una especie de vales). Estas reglas son vigiladas por los Haibane Renmei.
El lugar donde viven también es extraño, parece una ciudad antigua (principios de siglo XX) totalmente rodeada por un muro con una sola salida. Nadie puede salir de la ciudad salvo los Toga, quienes no hablan (se comunican con señas con los Haibane Renmei) y están casi totalmente cubiertos.
La historia está muy basada en personajes, en los primeros capítulos Rakka va conociendo a sus compañeras haibane y hace amistad con todas ellas, en especial con Reki (piedra pequeña) dado que ella fue la que la atendió cuando le salieron las alas. El punto de quiebre de la serie ocurre en el capítulo 6 (de 13) donde Kuu (aire) desaparece. Rakka descubre que le tocó su "Día del vuelo", que es cuando las haibanes son "llamadas" al bosque y desaparecen en un haz de luz.
Rakka se deprime por esto y descubre que no recuerda una parte de su sueño. Esto hace que sus alas se oscurezcan, Reki la calma diciendo que está "obligada por el pecado" (sin-bound) y que ella también lo está, pero lo oculta con un colorante. Rakka descubre la parte faltante de sus sueño: el cuervo y deja de estar "obligada por el pecado". Un Haibane Renmei le revela que el tiempo de Reki se está acabando, ha estado demasiado tiempo obligada por el pecado y su día del vuelo no ha llegado, si no logra solucionarlo desaparecerá. Rakka intenta ayudar a Reki, pero ella no acepta a la ayuda, culpas anteriores y otros demonios internos no la dejan. Reki al final le dice a Rakka que realmente no la ayudó por amabilidad, sino como un últio esfuerzo por salvarse.
Rakka sale llorando, pero encuentra escondido el diario de Reki, con él descubre que si bien ella empezó a cuidar de los demás por su propio beneficio, lo hizo tanto tiempo que ahora es parte de su persona. En la escena final, el sueño de Reki se materializa, parece ser un tren que la va a aplastar. Rakka intenta ayudarla, pero no puede a menos que le pida ayuda... lo cual hace al último momento. Después de eso por fin le llega su día del vuelo.
En resumen esa es la historia, es algo lenta, pero lo importante es el simbolismo y sentimiento que la rodea. Las haibanes parecen ser espíritus encerrados en el purgatorio que deben cumplir sus penas antes de subir a un plano superior. El sueño parece ser su forma de morir y las partes que no recuerdan de sus sueños aquello que no tomaron en cuenta en su vida terrenal y pudo evitarles tomar la puerta falsa. Sí, en mi opinión, todas las haibanes son almas que han cometido suicidio. En el caso de Rakka, el cuervo representaba aquellos que intentaron ayudarle, en el caso de Reki fue su obstinación en querer valerse siempre por sí misma.

Ambas series son cortas y llenas de simbolismos. A su vez tratan temas similares de maneras poco convencionales. Ambas son una muestra de que dentro de toda la porquería que sale de Japón hay cosas que valen la pena, o quizás es por toda la porquería que hay en Japón que sale la inspiración para ellas.

¿De qué color es nuestro Presidente?

Azul. El TEPJF acaba de declarar a Felipe Calderón como presidente por unanimidad. Aunque hubo sus peros:

El tribunal concluyó que sí existieron diversas irregularidades en el proceso electoral, encabezadas por “la indebida intervención” del presidente Vicente Fox, pero que éstas no fueron de tal gravedad como para invalidar la elección presidencial".

Entonces, legalmente ya hay presidente, pero como a AMLO las leyes le vienen valiendo madre, esta decisión solo es otra parte del complot, igual que Plutón que ya no es planeta y el Cocodrile Hunter que se le ocurrió morirse por un aguijonazo en el corazón propinado por una mantarraya.
¿Y ahora qué sigue? En mi opinión, toca utilizar las tanquetas con magueras de agua para dispersar a las manifestaciones, sacar a todos del Zócalo y dar el grito ahí. Si AMLO sigue con intentos de "desconocer y crear nuevas instituciones" se le podría acusar de traición a la patria (el único delito que puede ser penado con la muerte), win-win situation.

El "gobierno alterno" de AMLO no sé con qué compararlo. Recordando la historia mexicana, el que se me viene a la mente es Félix Zuloaga declarado Presidente por los conservadores para desconocer al gobierno de Benito Juárez, un tanto irónico. Con fines separatistas quizás las fallidas República de Yucatán y República del Río Grande (si es que ese movimiento separatista realmente existió) pudieran ser símiles. Sin embargo, creo que el símil más adecuado no está en nuestro país sino en EU. Dice la historia que el 17 de Septiembre de 1859 (recordar que AMLO planea hacerlo el 16 de Septiembre) Joshua A. Norton se declaró Emperador de EU y Protector de México o más bien Su Alteza Imperial Emperador Norton I.
Sin poder alguno, Norton I era complacido en su locura por los habitantes de San Francisco, quienes le hacía reverencia e incluso aceptaban la moneda acuñada por él mismo en los establecimientos que frecuentaba.
Celebrado por algunos, tolerado por otros y tomado por loco por la mayoría, simplemente se le siguió la corriente hasta su muerte. ¿Se repetirá la historia?

With the power of an ox!

Según la RAE, un oxímoron es la combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido; p. ej., un silencio atronador. ¿A qué viene esto? Pues a dos cosas principalmente: Maná tiene nuevo disco y anoche jugué el nuevo Madden 2007.
Tanto Maná como EA hacen lo mismo, usan la misma fórmula una y otra vez con unos cuantos retoques y la venden como algo nuevo (bueno, EA lo hace anualmente y Maná no). A mi entender, lo más novedoso que ha hecho Maná en su historia fue la rola Perdido en un barco, de ahí en fuera todo ha seguido la misma fórmula arcaica. Sin embargo, tanto Maná como EA siguen teniendo buenas ventas. Para qué darle perlas a los cerdos si se conforman con basura.

P.D. El título viene de los comerciales que salían en la caricatura Sheep in the big city, la cual estaba basada casi totalmente en oximorones. Por ejemplo, los miembros del ejército que perseguían a Sheep tenían por nombres General Specific y Private Public. Además de los comerciales también destacaban los rants del final del capítulo hechos por el Ranting Swede.

En el futuro las puertas siempre hacen "woosh"

Iba a empezar diciendo que anoche vi la nueva película de Adam Sandler, pero creo que no sería del todo cierto. Realmente la nueva película son dos películas distintas: una comedia y un drama. Y no es que sea una comedia con toques de drama, sino que realmente la primera hora es comedia y luego cambia bruscamente a ser un drama para volver con un poco de comedia al final.
La historia muestra a un hombre que está demasiado ocupado con su trabajo para disfrutar a su familia (y de la vida en general). Un día va a buscar un control universal para facilitarle la vida y un "científico" le da un control. Solo que este control le ayuda a controlar su universo. Empieza a utilizarlo para adelantar cosas desagradables o tediosas y una que otra payasada. Sin embargo, el control guarda sus preferencias y llega a un punto donde se adelanta solo perdiéndose grandes lapsos de tiempo de su vida (la película explica que el control funciona como TiVo que después de un rato guarda tus preferencias y actúa sólo conforme a éstas).
Es en este punto donde la película da un giro de 180° (o 360° como diría alguna vez Paulina Rubio) y se vuelve una especie de drama con ciencia ficción muy extraño.
Resulta que se adelanta demasiado tiempo y se da cuenta que nunca aprovechó el tiempo, pues siempre estuvo esperando el mañana para mejorar, pero se da cuenta demasiado tarde. Claro que al final como era previsto le dan una nueva oportunidad y ahora sí aprovecha el tiempo.
Hay infinidad de películas como esta (Groundhog Day, The Family Man, The Kid, It's a wonderful life... etc) donde el personaje principal se da cuenta de sus errores. Pero nunca había visto una donde la comedia y el drama no se mezclaran sino que ocuparan pedazos completamente distintos de la película. Me recordó un poco a Los ríos de color púrpura, donde al principio parece que estás viendo una historia de misterio policiaca y al final termina como película de acción. Estas mezclas tan abruptas no funcionan, no es posible que en una misma película veas a un tipo tirándose un pedo en la cara de David Hasselhoff y luego ver al mismo tipo llorando por desperdiciar su vida.
La película se me hizo un intento fallido aún cuando las películas individuales que la componían no eran malas. Mejor háganse un favor y renten Groundhog Day.

Tetris Comedy

Supongo que son de esas cosas "only in Japan". Pero bueno, al menos ésta no es repugnante.

El cuarto poder

Se dice que los medios de comunicación son el cuarto poder, que pueden manipular a las masas y destruir a las instituciones. Deberíamos de temer a tanto poder sobre todo si está puesto en manos tan inútiles.
¿A qué viene todo esto? ¿Es sobre el compló contra AMLO? ¿Sobre el conflicto entre Israel y Hezbolla? No, para nada. Esto viene porque estaba viendo el noticiero de Martha Julia (si yo sé que desde ahí empezó el problema) en Multimedios y me dí cuenta que tienen el poder pero no la responsabilidad. Esto no tiene que ver conque dicha "comunicadora" se la pasa más tiempo saludando a sus amigas y recibiendo cumplidos por su peinado o sus joyas, no esto viene por dos notas que me impactaron, ambas con encabezados revolucionarios: Burro sin mecate y Regó la manteca.
Las notas ofrecían justamente lo que mencionaban sus encabezados. La primera fue sobre un burro que andaba suelto en Garza Sada, pasaron como 30 minutos reportando al respecto e incluso usaron el helicóptero para buscar al burro. La segunda fue sobre un camión que traía manteca y se volteó. Entre las narcoejecuciones en el estado y el conflicto postelectoral, mejor buscaron esas dos notas.
Creo que ya no le temo a los medios.

El elote en el ojo

Ya con eso les resumo lo que me gustó de Nacho Libre, el resto de la película es basura.
Entiendo que es el mismo director de Napoleon Dynamite, pero el estilo es demasiado similar y fallido en este caso. La mayor parte del "humor" de la película se deriva del acento de los personajes y lo ridículos que se ven vestidos de luchador, sin embargo la gracia se pasa pronto y quedamos ante una cátedra de como aburrir a las personas. No quiero ni pensar lo mala que es la versión doblada de la película.
Para colmo, Napoleon fue distribuida por Mtv Films y Nacho Libre por Nickelodeon Films, sí sé que las dos son de Viacom pero hay una diferencia entre las películas que distribuyen ambas divisiones y se nota.
Para que el post no fuera un total desperdicio iba a poner un clip de una parodia de Napoleon Dynamite de Robot Chicken pero youtube anda en mantenimiento, caray hasta en eso afecta Nacho Libre.

EDIT: ya volvió youtube, pero sólo encontré el capítulo entero. Son 10 minutos, por la mitad debe estar Napoleon Bonamite

For the man who has everything

For the man who has everything es un comic de Superman escrito por Alan Moore hace ya varios años y que también fue un capítulo de Justice League Unlimited. En él a Superman se le muestra una ilusión con un mundo alterno donde vive en Kryptón una vida pacífica, casado y con hijos. En la nuevo película de Superman, se le muestra una realidad opuesta. Después de pasar 5 años ausente (buscando posibles restos de su planeta natal) luego de los sucesos de Superman II (para Superman Returns, Superman III y IV nunca ocurrieron) regresa para encontrar a Lois Lane con un hijo y a punto de ganar el Pulitzer por el artículo: Por qué el mundo ya no necesita a Superman.
A su vez, Lex Luthor ha salido de la cárcel debido a que Superman no se encontraba para testificar, tras engañar a una anciana y heredar todos su dinero y propiedades vuelve a las andadas.
Es curioso que empiece esto con una referencia a un comic cuando realmente esta película se basa en la continuidad impuesta por las dos primeras partes. El Lex Luthor de Kevin Spacey es muy parecido al de Gene Hackman, enojón, caprichoso y rodeado de inútiles. Routh imita convincentemente a Reeves. Aunque parte de la película se la lleva Kitty, la ayudante/amante de Luthor, muy parecida a la chava güera que salía en las películas anteriores.
En sí la película me gustó, se me hizo que cumplió y ya. No es tampoco la octava maravilla, pero después del bodrio de X-men 3 se agradece algo como esto. Aunque realmente Superman Returns es la mayor razón por lo que X-men 3 es un bodrio, ya que le quitó a Cíclope y a su director.
De la trama no voy a comentar mucho, Luthor de nuevo planea matar a millones para hacerse rico y Superman lo va a detener. Kryptonita, remordimientos, pasado y una sorpresa son el resto de la trama. Si son fans de las películas de Reeves, véanla.

Ah sobre el 3D tampoco tengo comentario salvo: "¡Ay wey! ¡Una cabra!"

¿Y esta tinta cuándo se quita?

Para cuando se quite lo más seguro es que Calderón sea ya el ganador de las elecciones. Falta muy poco para que el PREP termine y la ventaja es irreversible.
No sé qué nos deparen los siguientes días y el discurso que dio AMLO anoche no fue muy alentador:

"Voy siempre a ser respetuoso de las instituciones y de lo que en definitiva resuelva el Instituto Electoral, sin embargo, quiero informar al pueblo de México que de acuerdo a nuestros datos, ganamos la Presidencia de la República".
"Vamos a seguir informando a los ciudadanos, dije durante la campaña que iba yo a respetar el resultado electoral aunque fuese por un voto, exijo, pido a las instituciones electorales que respeten nuestros resultados".

Es probable que haya que esperar un tiempo para que se calmen las cosas, la elección fue/es cerradísima y AMLO no se quedará cruzado de brazos. Plantones, marchas, se ven en el horizonte próximo. Pero esto no es el '88, no se cayó ningún sistema ni se han quemado boletas, es una elección cerrada que espero nos deje de enseñanza la necesidad de una segunda vuelta y la eliminación de los pseudopartidos (en este momento NULO le va ganando a Campa).
No sé qué nos deparen 6 años con Calderón, lo elegí junto con otros tantos millones (cerca de 14 según el PREP), pero hay otros tantos millones que eligieron la contra. Reconciliar ambos bandos será una labor titánica y, desgraciadamente, ni Calderón ni AMLO tienen el carácter para lograrlo. Espero equivocarme, pero es probable que esta elección sólo incremente la polarización del país y ya mejor no le sigo que esto ya se puso muy serio y no creo que la política mexicana se merezca ese calificativo.

El Santo, el Cavernario, Blue Demon y el Bulldog...

Salvo por los constantes problemas de sonido que hubo, la Lucha de Gladiadores de la Arena Monterrey de este sábado fue excelente. Aunque sí fue de menos a más.
Es todo un show, empezó con los ena... erm, la gente pequeña encabezados por Mascarita Sagrada, quien sigue siendo increíble.
Luego siguieron algunos luchadores no tan conocidos, se animaron un poco las cosas con Emilio Charles Jr. (El Rey del Beutiful) al que el público le gritaba: ¡Niurka! ¡Niurka! porque tenía el cabello largo y teñido de rubio y, obviamente, a su compañero: ¡Bobby! ¡Bobby!
El luchador "exótico" de turno fue Máximo y fue todo un espectáculo. Sí, es una loca, loca como dicen Homero que deben ser los homosexuales. Aventándole besos a Magadán, y poniéndole el trasero a Averno (o Mefisto, no recuerdo cuál de los dos) alegando: ¡Ay, Es lucha! ¡Es lucha! dando saltitos y aplausos mariconescos.
Luego ya vinieron los veteranos muy veteranos. Tinieblas y Canek acompañados por Huracán Ramírez jr contra Villano III, IV y V. Canek y Tinieblas (sobre todo Tinieblas) daban pena ajena. El Gigante Sabio, como le decían los comentaristas, apenas podía moverse en el ring y cuando hizo un lance parecía que se había tropezado del ring, realmente patético.
Otro que dio pena, aunque la lucha fue interesante, fue Rayo de Jalisco Jr. Esto realmente es lamentable, yo recuerdo haber visto a Rayo de Jalisco quitarle la máscara a Cien Caras (Carmelo Reyes) en una gran lucha, creo que ganó haciendo la tapatía. Ahora, Rayo de Jalisco Jr se veía excesivamente lento dando unos topes en reversa que daban pena. En contraste con sus rivales: Los Perros del Mal (Míster Águila, Damián 666, Héctor Garza y Terrible).
Al final, Héctor Garza y Rayo de Jalisco Jr. terminaron retándose a una lucha Máscara contra Cabellera, aunque lo mejor fue Heavy Metal agarrando el micrófono y olvidándose de su discurso cambiándolo por un "chingas a tu madre" y luego Damián 666 pidiendo disculpas por el lenguaje obsceno de su rival.
La lucha estelar realmente fue estelar: Blue Demon Jr, El Hijo del Perro Aguayo y Atlantis (El ídolo de los niños rudos) contra Dr. Wagner, Dos Caras y El Hijo del Santo.
Hay muchas cosas que decir de esta lucha pero solo mencionaré algunos puntos:

• El Hijo del Santo sí que trae producción, cuando salió aventaron iles de papelitos que aparentaban ser plateados por la iluminación, pero realmente era como papel de china blanco. Además de columas de fuego y mucha faramalla.
• Blue Demon Jr peleando contra El Hijo del Santo era como ver una de sus películas de antaño, con lucha típica de llaves y contrallaves.
• Dos Caras es sorprendente, a pesar de su altura es muy ágil e hizo acrobacias increíbles (aunque falló una que intentó y luego sí pudo hacer, una patada en la nuca trepándose en la tercera cuerda)
• Dr. Wagner es todo un show también, se la pasaba hablando, animando a la gente y metiendo un montón de porquerías al ring. Intentó por lo menos meter tres sillas y un tripié de cámara. También agarró el monitor de Magadán y se metió con el público atrás de la valla.
• El Hijo del Perro Aguayo promete mucho, si bien no terminó con la frente ensangrentada como su mentor siempre lo hacía le pone muchas ganas.
• No me puedo acostumbrar a un Atlantis rudo, aunque el diseño de la máscara en negro se ve muy bien.

Total, que fue un viaje a mi infancia, con leyendas acabadas y otras que están resurgiendo. Aunque si algo malo hay que decir es que prometieron a Místico y L.A. Park y no los trajeron. Será para la próxima, que espero que haya y espero ir con mi papá.

A winner is you!

Ya hay un nuevo estándar de películas malas, Boogeyman duró mucho tiempo como rey, pero ha sido desbancado por Premonición (Yogen, 予言).
Literalmente el título significa profecía (según la wiki, que yo de japonés no tengo idea) y está basado en un manga llamado "El periódico del Terror" (Kyofu Shinbun) de Jiro Tsunoda. Claro que todo esto lo acabo de googlear, porque viendo la película no se te ocurre que realmente alguien le haya puesto más de 5 minutos en escribirla y el hecho de que alguien haya publicado una historia así me hace perder las esperanzas por la humanidad. Quizás el manga tenía trama, no sé, también se publicó en 1973 y quizás eran más impresionables antes.
Sea como fuere, aún con todo este background la película es un bodrio. La premisa es sobre un periódico que se aparece a ciertas personas y les advierte sobre el futuro, tanto las consecuencias de no hacer nada como de cambiar el destino son igual de desastrosas. No suena tan mal, pero la ejecución es infame desde la primer escena.
Empieza con una familia en un viaje por carretera. El esposo tiene trabajo y necesita mandar un correo por lo que busca en medio de la carretera un teléfono con conexión a internet (supongo que eso es común en Japón y que la versión de 1973 simplemente decía que se detuvo a hablar por teléfono). Deja el carro al lado de la carretera y entra en la caseta, dejando a su esposa e hija en el carro. Cuando está mandando el correo se pone a husmear en la caseta y se encuentra un periódico que le ruge, sí, el periódico le ruge. Este ese el punto de quiebre de la película, de aquí en adelante ya sabes que todo se fue al carajo y sólo han pasado 5 minutos.
El periódico, que obviamente es sobrenatural ya que ruge, tiene una noticia sobre una niña que muere en un accidente de tráfico. Obviamente la niña es su hija y el accidente está por ocurrir: un camión de basura le choca de frente al carro, el carro empieza a tirar gasolina e incendiarse. Saca a su esposa e intenta sacar a su hija pero el cinturón de seguridad está atorado y la niña muere quemada.
Después de este incidente la película se adelanta tres años. El tipo es un maestro y sigue traumado con el periódico, mientras su ahora ex-esposa investiga fenómenos paranormales. El resto de la película gira en torno a la investigación del Periódico del terror, se le vuelve a aparecer e investiga sobre otras personas a las que les ha aparecido y cómo les afectó sus vidas.
Total, que se reúne con su esposa que ahora sí le cree lo del periódico y, de manera muy obvia, aparece un periódico donde sale que su esposa va a morir en el tren. La secuencia que sigue es un clichesote, para asegurar que la esposa vaya en tren el carro se descompone y para evitar que le advierta rápido olvida su celular en el carro. Entonces tiene que ir corriendo a la estación y la salva. Aparentemente, gracias a este suceso hay una ruptura en el tiempo y el espacio... erm, digo, la película deja de tener sentido y todo se va al carajo vertiginosamente.
Emulando a Boogeyman, el final muestra escenas entrecortadas, donde sale en un lugar y luego en otro distante. Se le muestran diversas realidades y formas en que pudo actuar ante el accidente de su hija y después de una tortura que dura unos 15 minutos pero se te hacen como hora y media se acaba.
Se supone que el terror japonés es psicológico y no hay tantos "sustos baratos" o gore a lo Jason o Freddy, pero viendo esta basura prefiero mil veces los sustos baratos. Es más, Jason X se lleva de calle a esta película que se pasa de pretenciosa, no cumple el cometido de asustar y tiene un periódico que ruge. Ah, si la llegan a ver deben de aguantar hasta el final para ver la escena más ridícula desde las películas de El Santo, donde van en el carro y el periódico los está siguiendo... y huyen de él, de un periódico volador que ruge y predice el futuro.
En mi escala de villanos de películas de terror, el periódico que ruge, vuela y predice el futuro ha creado un nuevo mínimo que, espero, jamás será superado.

P.D. A diferencia de lo que muchos creen, la cita emblemática del engrish "A winner is you!" no es originaria de SNK sino de un viejo juego de NES: Pro Wrestling.

Go for broke!

Al fin México fue por todo y se volvió a quedar en el camino.
Se dice que fue igual que antes, pero no lo creo. Ahora no me siento tan mal como con la derrota contra los gringos, o cuando Villa entra de central contra Alemania o cuando Stoichkov nos mandó a casa en penales. Ahora fue distinto, "se jugó como nunca y se perdió como siempre", fueron por todo pero el equipo no pudo contra un gol imposible.
No hay más que decir...

Tiger Shot! Tiger Shot! Tiger Uppercut!

Hasta ayer la única referencia que tenía de Tailandia era Sagat, pero ahora puedo decir que también hacen películas de "terror". La película en cuestión es Shutter (Están entre nosotros).
La impresión general de la película es que es buena a secas, en detalle, puedo mencionar que me enseñó que Tailandia está bien jodido y que aún así se pueden hacer cosas interesantes con bajo presupuesto, sobre todo en un género como el terror tan basado en efectos y maquillajes costosos.
La trama recuerdo un tanto a Fatal Frame/Project Zero (aunque con un score musical un tanto mediocre), donde con una cámara se puede entrar en contacto con el mundo sobrenatural (cosa tan lógica como ver la cara de Jesucristo en un sartén). También se mezcla con remordimientos del pasado, algunos sustos baratos y un "plot twist" muy Shyamalan-esco (del tipo Sixth Sense, no del tipo The Village).
Lejos de lo extraño que suena el tailandés o lo gracioso que puedan sonar nombres como Ton o Tun, la película cumple su cometido y no, no está para nada cerca de Boogeyman.
Por cierto, aparentemente está en desarrollo una película de Fatal Frame, con adaptaciones de videojuegos tan exitosas como Super Mario Bros. y Double Dragon se puede esperar cualquier cosa.

I am the Apocalypse!

Un niño, un indefenso niño representa al mal encarnado. Sí, ya muchos habrán visto alguna vez en su vida la saga de Damien en las tres películas de The Omen (dudo mucho que alguien haya visto la cuarta que sólo fue para tele) que pasaban a cada rato en Canal 5.
Ayer fui a ver el remake y es casi la misma película, salvo pequeñas diferencias. La muerte del padre en este versión es mejor, pero la muerte del reportero se me hizo mejor en la primera. Esa escena del vidrio deslizándose hacia atrás y cortándole la cabeza debe ser la mejor escena de decapitación en la historia del cine, no entiendo por qué la cambiaron. Tenía mis dudas sobre Julia Stiles como la mamá de Damien, pero hace un buen papel. Mia Farrow me sorprendió como la nana tétrica y el casting del niño fue muy acertado.
No creo que sea necesario comentar sobre la historia que ya es muy conocida, pero sí voy a hablar un poco sobre lo que es ir al cine a ver una película de estreno en un Miércoles de "2x1". Yo no sé qué clase de público es este o cómo se juntan tantas personas tan idiotas en un solo lugar y a la misma hora. ¿Qué te impulsa a aplaudir por las escenas de una película? ¿Qué te hace pensar que tus comentarios "graciosos" quieren ser oídos por todo el cine? ¿Por qué tienes que demostrar tu ignorancia diciendo que van a pasar cosas que todo el mundo sabe que no van a pasar ya que esta película es un remake? Claro que estas son preguntas retóricas. Creo que un buen ejercicio de selección natural sería poner gas mostaza en los cines con 2x1 en funciones de estreno, ya de ahí se procedería a la eugenesia con los sobrevivientes.
Pero bueno, en resumen vean el remake de La Profecía, pero no vayan en Miércoles.

P.D. El título no es porque me quiera hacer el malo, es referencia al juego de CPS-2 X-men vs Street Fighter

Hombres Equis

Hace ya un rato que fui a ver X-men 3 y se me había pasado comentar de ella. He oído a bastante gente decir que está bien chida (hasta hay quien dice que es mejor que las otras dos), considero que esas personas no tienen ni idea de lo que hablan y deberían ser torturados viendo películas de Vin Diesel hasta que sus ojos sangren (con la excepción de la obra maestra de Vin Diesel: El gigante de Hierro). Si bien en las dos primeras ya se estaba marcando la tendencia de Wolverine, Storm y misceláneos contra el mundo, en la tercera parte ya es el colmo.

Hago una pausa para avisar que a partir de este momento hay un montón de spoilers de la película y si los leen ya es muy su problema, esto es, no acepto quejas de ningún tipo. Por cierto, los siguientes párrafos pueden hacerme ver muy geek (creo que esa advertencia es para mí).

Al final de la segunda película, Jean Grey parece haberse sacrificado por el equipo, pero al final se ve a una especie de ave que sugería la aparición de Fénix para la tercera parte. Y se supone que apareció, aunque de una manera muy peculiar. Ahora resulta que El Fénix siempre fue una parte oculta en la mente de Jean Grey que Charles Xavier había controlado construyéndole barreras mentales. A caray, y yo que siempre había pensado que El Fénix era un ente cósmico que se había apoderado de Jean (Dark Phoenix Saga o incluso la caricatura sabatina que pasaba el Carisaurio es buena referencia). Pero bueno, supongo que es medio pasable, poner un ente destruye planetas en una película era medio complicado, pero entonces no hubieran puesto a Fénix y ya, con tantos mutantes y tantas historias diferentes, no era necesario. Es más, cuando está junto a Magneto vestida de rojo se me figuró más a la Bruja Escarlata, la cual incluso la pudo haber suplido con resultados similares.
Bueno, ya teniendo a un semi-Fénix, la historia gira alrededor de una "cura" para los mutantes (creo recordar que en la caricatura noventera también había un capítulo con una cura). La cura es obtenida de un mutante (un niño que llaman Jimmy y se supone que es Leech) y puede contrarrestar el gen mutante.
La combinación de una Jean fuera de control y un niño que con tocar a un mutante lo puede controlar auguraba un final donde el niño abrazar/tocara/besara/etc a Jean y la pudiera calmar. Pero no, si ya habían empezado mal, era mejor seguir mal. En ese sentido matan (o les quitan los poderes) a medio mundo: Cíclope muere a manos de Jean con una actuación récord de 5 minutos (iba a estar en Superman Returns), Charles Xavier es desintegrado por Fénix (aunque al final -final parece que vuelve en el cuerpo de otra persona), Mystique pierde sus poderes al igual que Magneto por culpa de la cura, Nightcrawler no aparece por ningún lado y no se explica el por qué y al final Wolverine mata a Jean con sus garras. Wolverine, aparentemente, puede acercarse a Fénix sin ser convertido en polvo gracias a su poder regenerativo... supongo que a los escritores les pareció lógico. Eso sin contar a un montón de mutantes desconocidos que mueren en batalla.
A Rogue ni la tomo en cuenta, que en las tres películas fue intrascendente.
Para compensar que medio mundo muere y que la historia es patética meten a un montón de mutantes que sólo hablan/aparecen un promedio de 5 minutos. Creo que el más significativo es Arcángel, que en los cortos sale mucho tiempo y en la película aparece por breves instantes. Mención especial tienen Multiple Man con dos diálogos y Juggernaut que, aparentemente, ahora es mutante y no tiene relación alguna con Xavier. Iceman, con un papel mucho más grande también dejó mucho que desear sólo convirtiéndose en hielo por 2 minutos y enfrascado en una pelea con un mutante tan chafa como Pyro. Caray, más respeto para Iceman que hasta salió en una caricatura setentera con Spiderman y Estrella de Fuego y en el juego X-men: Children of the Atom.
Total que al final la película se resume en Wolverine y Storm contra el mundo, acompañados de un montón de hombres equis.

Nobody expects the Spanish Inquisition!

Al llegar a mi depa después de ver el Código Da Vinci prendí la tele y estaba el Arq. Benavides en una mesa redonda sobre "La polémica de El Código Da Vinci", estaban un cura, una crítica de cine, una representante del Opus Dei, un gnóstico y no recuerdo quién más. Siendo la película tan chafa y realmente no habiendo ninguna polémica sobre ella no discutieron mucho. Todos coincidieron en que era mediocre cine comercial hollywoodense y que era un trabajo de ficción.
Claro que el problema con este trabajo de ficción es que mezcla hechos reales comprobados con otros no tan reales mostrándolos como reales. En una parte de la película hablan sobre que la Inquisición mató a millones de brujas, en la mesa redonda el padre discutió sobre lo exagerado de la cifra. Sea o no cierta la cifra, no es muy bien visto que digas que la Inquisición no fue tan mala porque no mató a tantos. Lejos de la censura de la Inquisición y el ansia de riquezas y poder que la alimentaban, las prácticas de tortura usadas fueron tan crueles (e ingeniosas) que el matar a 1 ó 1 millón da lo mismo, no es justificable.

Las torturas de la Inquisición buscaban enseñar a los herejes la verdad (dada la definición de hereje hay unos 5 mil millones de herejes actualmente) con una limitante: no podían "romper la piel". Como siempre que hay una limitante el ingenio surgió y una de las personas más representativas del ingenio fue Torquemada. No se sabe mucho de su vida privada, pero sí de su legado inquisitivo y del uso de algunas formas ingeniosas de tortura como:

• The Judas' Chair: una "silla" de forma piramidal donde se sentaba a las personas y se bajaban lentamente con cuerdas. Como un empalamiento lento.

• The Head Vice: en este aparato se ponía la cabeza del hereje, la cual se iba aplastando poco a poco rompiéndole los dientes, huesos y, finalmente, provocando la muerte.

• The Pear of Anguish: una especie de pera que se introducía en el orificio de elección, tenía un mecanismo para que se fuera hinchando hasta que surgían púas de las puntas.

Claro que si sobrevivían a la tortura y seguían de herejes (e incluso cuando se arrepentían), les tocaba ser ejecutados. Lo cual no era tampoco un gran alivio con algunas prácticas como:

• Sawing: los serruchaban empezando de la entrepierna hasta la cabeza.

• Disembowelment: los destripaban, pero con mucho cuidado haciendo orificios del tamaño justo para que la muerte durara por horas.

• The Stake: la clásica hoguera, dependiendo de la pena había quienes era colgados antes de ser quemados y en el otro extremo estaban quienes eran quemados en leña verde por horas o días.

¿A qué viene todo esto? No sé, según Monty Python debe ser inesperado para causar gracia.

Leonardo leads, Donatello does machines

Debo aclarar que no he leído El Código Da Vinci, nunca me llamó la atención, pero si se supone que toda adaptación al cine de un libro es peor que éste y la película fue muy chafa el libro debe ser chafa. Aún así, sí he leído algo de los temas de los que trata el libro: templarios, evangelios apócrifos, priorato de Zión, etc.
Con ese fondo fui a ver la película y no me gustó. El aparato publicitario decía que iba a tambalear las creencias cristianas (si es que crees en ellas) y a la Iglesia como se conoce. La única creencia que logró tumbar de mi mente fue la idea de que toda película de Tom Hanks era buena. Incluso a Bachelor Party y The Money Pit (ésa donde la casa se les cae a pedazos) les encontré su lado bueno, pero El Código se me hizo muy tediosa y con un Tom Hanks sumamente desperdiciado. Quizá eso fue lo que más me molestó, Hanks ha sido enfermo de SIDA, un naúfrago, soldado de la Segunda Guerra Mundial, un inepto agente del FBI e infinidad de otros y en todos convence. Pero en esta película no había cómo convencer, el papel era muy plano, sobrio y lo pudo haber hecho cualquier persona.
Aunque creo que me puse a la defensiva desde la primer escena de la película. A un tipo le dan un balazo en el estómago y tiene tiempo para escribir acertijos en la mitad del Louvre. Creo que eso es menos factible que el hecho de que Jesús tuviera hijos. Y aboradando ese tema, ¿qué tiene de malo que tuviera hijos o hermanos? Lo importante es el mensaje, la actitud de vida, la interpretación que le dio la Iglesia al mensaje fue lo que se jodió todo (y sigue jodiendo todo). Rituales extraños, santuarios fastuosos, celibato, asociación con las monarquías, no creo que ninguno de esos fuera ideado por Jesús. Fue el hambre de poder lo que corrompió a la Iglesia y lo que la moldeó.
De buenas a primeras los grandes jerarcas de la Iglesia se reunieron y decidieron qué libros tomar y cuales no, bajo el razonamiento de la "Inspiración divina". No entiendo cuál es la importancia de no comer insectos que se desplacen con las patas traseras (viene en el Levítico), ¿a alguien le importa realmente ese mandamiento? ¿es eso obra del Espíritu Santo? Pues que Espíritu Santo tan ocioso.
Cada cisma subsecuente no fueron por diferencias en los dogmas, fueron peleas de poder. Cada Cruzada buscaba más terrenos, cada Inquisición buscaba más riquezas (curiosamente en manos de "herejes"), cada quema de libros buscaba limitar el conocimiento para conservar el poder. Ya lo diría el Superintendente Chalmers: "Thank the Lord"? That sounded like a prayer. A prayer in a public school. God has no place within these walls, just like facts don't have a place within an organized religion. "
Pero bueno, ya me desvié del tema. En resumen, la película de El Código Da Vinci es mediocre y la única polémica que levanta es el porqué del peinado de Tom Hanks.

P.D. El título del post viene de la otra mayor referencia pop de Leonardo: Las Tortugas Ninja. Curioso que Donatello fuera el inventor.

I am the stone that the builder refused

The Boondocks empezó como una tira cómica creada por Aaron McGruder para el periódico de su universidad. Controversial desde su concepción por lo general trata de problemas/conflictos/cultura afroamericana y política.
El concepto de problemas/conflictos/cultura afroamericana abarca desde pollo frito hasta ho's. Lo curioso del asunto es que los temas son vistos a través de los ojos de dos niños: Riley, el típico gansta wannabe y Huey, el negro revolucionario en su lucha contra The Man.
Llevo ya algún tiempo queriendo escribir algo de The Boondocks, creo que todavía tengo un draft de cuando vi el episodio navideño de la serie, donde Huey quiere realizar su visión de una obra navideña en "The Adventures of Black Jesus". Mientras Riley quiere que Santa pague por lo que debe.
Hace poco terminé de bajar todos lo episodios y todos son muy buenos. Además del navideño creo que el mejor es The return of the King que muestra una realidad alternativa donde Martin Luther King no muere sino que queda en coma después del atentado. Además de enfrentar los problemas modernos como escoger entre un ipod de 5 ó 10 Gigas, MLK se enfrenta a un EU diferente. Se da cuenta que las calles con su nombre no son las más seguras y que los negros no parecen haber aprendido nada.
Se hace una película sobre su vida con Cuba Gooding Jr. como protagonista, pero es un fracaso debido a que se estrena justo después del 9/11. AL preguntarle a MLK su opinión sobre los atentados, él responde: "Mi fe cristiana me dice que debo poner la otra mejilla". Por tal actitud pacifista su popularidad cae en picada. Obviamente, cuando publica su libro nadie va a la firma de autógrafos y ahí conoce a Huey, quien después lo convence de crear un partido político negro.
Haciendo proselitismo a la antigua (casa por casa, volantes, etc) van ganado adeptos, pero MLK comete el error de contratar a una compañía promotora de eventos "urbanos" para que promocione una junta del partido, lo que ocasiona que asistan todos los estereotipos de negros actuales (raperos, predicadores enojados, ho's, pimps, etc).
Al ver en lo que se ha convertido la comunidad afroamericana se enoja, quejándose que él no recibió tantas palizas para que terminara así. Comienza a dar un discurso donde se queja de que con esa actitud no son otra cosa mas que "niggas". Lo pueden ver si quieren:



Después del discurso, los negros despiertan y la "revolución" empieza. El capítulo termina con un periódico que dice que Oprah es la presidenta en el 2020 y Huey diciendo: "It's fun to dream" (haciendo referencia al discurso de I Have a Dream)
Después de ver esto, quizás no es tan descabellada la idea del tipo de Crash que dice que el hip-hop fue inventado por los blancos para hacer menos a los negros.

Heaven or Hell

Un minuto, un segundo, una falta, una salida del portero Michel, una buena cobertura a Aquibaldo Mosquera, sólo eso separó a Chivas de la gloria. Bueno, de todas formas fue un gran esfuerzo, los chavitos mostraron que a los 100 años hay un gran futuro para el equipo y el Bofo de nueva cuenta fue luz y sombra.
Fuera de eso, fue un gran juego, se sintió que era liguilla, que luchaban por todo. Les faltó experiencia para controlar el resultado sólo unos minutos.
No sé qué mas decir, me lastimé la mano al golpear el clóset de mi cuarto por el enojo porque pensé que el gol lo había metido Calero. Mejor les dejo un resumen del partido.



Uy, youtube es chido.

Schadenfreude

Sí, Edgar se cae



Nos reímos mucho, pero más allá del reducido léxico del niño, la gracia radica en el gozo que sentimos por el mal ajeno (y más en este caso siendo un niño gordo). El título de este post es la palabra alemana que describe ese sentimiento, la traducción literal es "gozo por la desgracia ajena".
Es un tanto curioso que sean los alemanes quienes tengan una palabra para describir este sentimiento, quizás asaban malvaviscos junto a los hornos del Holocausto mientras reían y charlaban y los judíos gritaban: ¡No wey, pinche pendejo no me quemes wey!
Hay quien repudia este sentimiento y otros dicen que es la única alegría verdadera. Sea cual fuere nuestra visión, lo cierto es que no es privativo de los alemanes, todos lo hemos sentido alguna vez. Y creo que es porque el gozo ante la desgracia de otros es proporcional a nuestra propia desgracia.
No recuerdo donde oí la frase: "porque cuando nos sentimos miserables, necesitamos que otro se sienta aún más miserable". Y es muy cierto, hay una cierta alegría en saber que no estamos tan jodidos porque hay alguien peor, no importa qué tan torpe sea alguna acción nuestra siempre hay un Edgar y si no hay uno lo buscamos hasta encontrarlo o incluso lo creamos. Por eso siempre hay un niño del que todos se burlan y lo más seguro es que ese niño también tenga a alguien de quien burlarse para sentirse "bien".
El hecho de que Edgar ya hasta se encuentre en las páginas del Norte y sea el video más visto de YouTube es muestra de lo jodido que se siente el mundo.
¡Qué chido (y necesario) es el Schadenfreude!

P.D. Che blogger para Word no me permite poner el link para el video de YouTube embebido.

Ahora más rico

Yo no sé de marketing, yo soy ingeniero, pero sí puedo decir cuando algo no me cuadra bien.
El mercado es un ser viviente y cambia constantemente, hace unos años no hubiera pensado que combatir el estreñimiento sería una de las prioridades en la tele o que se pudieran vender galletas diciendo que son extremas (Cremax de Nieve, caray qué te han hecho). Pero hay una constante en la publicidad que siempre me ha intrigado, cuando anuncian que x producto ahora es más rico.
Más rico, ¿cuál es el objetivo de decir eso?, ¿quiere decir que antes sabía mal, que lo hacían mal a propósito para luego vender más?, ¿cómo le haces para que sea más rico, le añades más componente activo de ricura?, ¿cómo puedes hacer tal afirmación?, ¿existen escalas de rico?, ¿cómo mides algo tan subjetivo? y ¿cómo se supone que vas a vender más con esa afirmación?
Los que ya compran tu producto se van a sentir estafados ya sea porque piensen que antes hacían mal el producto a propósito o porque su concepto de rico varía con respecto a los productores. Y los que no son tus compradores, si no lo son es porque no les gusta tu producto y tu afirmación de que ahora es ás rico no los va a mover a probarlo.
No sé si estás empresas quieren lograr el fenómeno de la New Coke de hace muchos años, pero ninguna lo ha logrado.
Los productos son cada vez más ricos, quizá AMLO cancele esos comerciales por fomentar la desigualdad social.

Moda Pasajera

Gahan podría ser dictador, todo el mundo le obedece. Nos ordenaba cantar y cantábamos, levantar las manos e intentábamos alcanzar la fe y ondear las manos para nunca defraudarlo otra vez y lo hacíamos.
La Arena Monterrey es un gran escenario y la escenografía, iluminación y sonido que trae Depeche es increíble.
Las cosas empezaron algo lentas con temas de su nuevo disco, se animaron con Stripped, Walking in my shoes y el público se volvió loco con Personal Jesus y Enjoy the silence.
La zona retráctil (donde estaba), parecía que se caía con toda la gente que brincaba, pero a nadie le importaba. Él nos animaba.
Vino la calma cuando Gore tomó el micrófono y cantó Home y Sunday. Regresó Gahan aún con más energía, se fueron, regresaron y se despidieron con Never let me down again.
Increíble la energía de ese tipo, se debe alimentar de la de todos nosotros y realmente espero que fuéramos un buen alimento.
Fotos, luego... quizás

Springtime for Hitler

The Producers es una película basada en un musical basado en una película sobre un musical que cuenta la historia de un contador que sueña con ser productor de Broadway y un productor de Broadway con muchos fracasos a cuestas siendo el más reciente un musical de Hamlet, llamado Funny Boy (otras que supongo fueron fracasos son pósters que tiene en su oficina como: King Leer y The Death of a Salesman on Ice).
Después de su último fracaso, Leo Bloom (el contador) le menciona a Max Bialystock (el productor) que bajo ciertas circunstancias se podría ganar más dinero con un fracaso que con una obra exitosa. Emocionado por la idea Max convence a Bloom de encontrar la peor obra de la historia y hacerla. La obra elegida (después de rechazar varias incluida una versión de La metamorfosis de Kafka) es Springtime for Hitler, una carta de amor para el führer escrita por un neo-nazi bastante loco. Para complementar contratan al peor director (y al más gay).
Después de eso las cosas se vuelven algo predecibles, llega una mujer que fractura al amistad entre Bloom y Max y la obra no sale como esperaban. Todo esto mezclado con el absurdo humor (o, el humor del absurdo) de Mel Brooks y algunos números musicales que duran más de lo debido.
La película es buena, pero se siente lenta a ratos en especial en algunos números musicales que parece que funcionan mucho mejor en teatro que en cine. Y claro se necesita apreciar el humor de Mel Brooks, esto es, si no te pareció gracioso en Spaceballs cuando buscaban a la princesa en el desierto usando un peine no te acerques a esta película.

The hills should be blind

Sabes que algo está mal cuando vas a ver una película y no dan cortos antes de que empiece. No es buena ni para mostrar anuncios, suele ser una mala señal y no me había pasado ni siquiera con Boogeyman o They. Y sí, El despertar del diablo (The Hills Have Eyes, remake de la película de Wes Craven de 1977 del miso nombre) cumple con la impresión que te deja el que no lleve cortos.
La premisa es un tanto interesante para ser una película de terror: una familia se queda varada en el desierto en medio de un lugar donde se hicieron pruebas nucleares en los 50's y unos mutantes los vigilan sin que ellos los sepan. Al principio de la película se va un poco por el terror psicológico, el terror se infunde por la situación, por los seres que no se ven. Pero después salen y todo desemboca en un gorefest como no había visto en mucho tiempo. Clavos en los pies, hachazos en la cabeza, personas quemadas vivas, la primera violación mutante-humano que he visto en mi vida y un largo y tendido etcétera. Pero eso sí, no salen chavas encueradas. Sale la tipa que la hace de embarazada en Lost (se me fue el nombre) en traje de baño y ya, eso es lo más cercano.
¿Qué pasó con los tiempos donde salían las chavas semidsenudas y ya que mostraban algo de piel las mataban? ¿Qué pasó con los Jasons que se esperaban a que los chavos estuvieran fajando para atacar? Si no está roto, no lo arregles.
Lo curioso de todo esto es que la película tiene cerca de 50% en rotten tomatoes, yo no sé qué película estaban viendo los críticos, pero en la que yo ví la historia se hacía cada vez más estúpída, no se mostró suficiente piel y la sangre no lo lograba compensar. Creo que la mejor crítica se la hicieron los de marketing al no poner ningún corto cerca de ella, no vaya a ser contagioso.

Wiuwiuwi

¿Cómo se puede pasar de un nombre como Revolution a Wii? Sí, el flash animado es bonito y la idea es buena, pero no logro entender el razonamiento de las personas de marketing de Nintendo para pensar que Wii es un mejor nombre que Revolution. Era bastante obvio que Revolution no iba a ser el nombre definitivo, como siempre ha pasado con los proyectos de Nintendo (Ultra, Dolphin), pero al menos las anteriores veces se habían quedado con nombres un tanto decentes.
No es solo que el nombre me recuerde a Ling de Kung Pow (wiuwiuwi) sino que comparte sonido y forma con una palabra de slang muy conocida, no me tomó más de tres minutos encontrar un diccionario de slangs británicos en la red en que se hiciera referencia a eso:

wee
Verb. To urinate. Generally inoffensive and mainly regarded as a children's expression. Also phrased as wee-wee.
Adj. Small, tiny. [Mainly Scottish use] {Informal}

Lo que lleva a frases de doble sentido muy marcado: "Wanna see my Wii?" "Do you want to play with my Wii?" "Do you like the color of my Wii?" Vamos, puedo seguir así por horas. ¿No pudieron ver eso las personas de marketing? Van unas horas desde el anuncio y ya hay varias peticiones para cambiar el nombre. Pero bueno, luego hay nombres muy buenos que terminan en fracaso (Dreamcast, Saturn, Gizmondo) o aplicados a cosas que no se lo merecen (como los carros Shadow y Spirit).
You'll have to taste the Wii and see (no pun intended)

Remember, remember, the fifth of November

The gunpowder treason and plot.
I see no reason why gunpowder treason
Should ever be forgot.

La historia cuenta de un hombre, Guy Fawkes, que conspiró contra el gobierno británico en 1605 en lo que se conoce como el "Gunpowder Plot" y que buscaba destruir el Parlamento con ambas cámaras dentro. Para muchos británicos ha sido el único que ha entrado al Parlamento con buenas intenciones.
Fawkes fue torturado y ejecutado junto a sus co-conspiradores. La ejecución era la más cruel posible, pues la traición era el peor de los crímines (en México lo sigue siendo, sólo puedes ser fusilado por traición a la patria) y consistía en "hanging, drawning and quartering". Según la wiki, los pasos eran los siguientes:

1. Dragged on a hurdle (a wooden frame) to the place of execution (drawn).
2. Hanged^[1] by the neck, but removed before death (hanged).
3. Disembowelled, and the genitalia and entrails burned before the victim's eyes; the heart was the last to be removed and was then shown to the victim before the entrails were burned.^[2]
4. Beheaded and the body divided into four parts (quartered).

En 1814 se cambió el segundo punto y se colgaba hasta que se muriera por lo que el resto del castigo era más bien ornamental. Cuenta la leyenda que Fawkes logró engañar a los verdugos y murió al ser colgado saltando hasta morir.
La traición implica dejar de ser leal a alguien o algo, a una idea, a un gobierno. El gobierno es quien la castiga aún cuando son los primeros en cometerla. La mayoría de las revoluciones se provocan porque el gobierno se aleja de los ideales que lo formaron y traiciona a su pueblo. No es posible traicionar a alguien que ya te ha traicionado.
En 1982, Alan Moore (Watchmen, Swamp Thing, From Hell) escribió una "novela gráfica" (un cómic que quiere ser más de lo que es, como Sin City) donde mostraba una Inglaterra futurista (bueno, era 1997) donde un gobierno fascista controlaba todo y cambiaba la libertad por total obediencia garantizando paz y tranquilidad. La forma de realizarlo era mediante el medio esparcido por los medios de comunicación totalmente controlados por el gobierno. Sí, introduzcan aquí la obvia referencia a lo parecido que es al mundo actual. Pero en todo estado opresor siempre hay disidentes, revolucionarios, en este caso su nombre es V y de él se deriva el nombre de la serie "V of Vendetta".
V es tanto terrorista como revolucionario y la moral de sus acciones es muy cuestionable. Su fin último es la libertad sin importarle los medios para lograrlo. En esto es similar al gobierno que tanto le repugna que busca el orden como fin último. Claro que por lo general nos simpatiza más la libertad anárquica que el orden fascista, quizás porque nadie quiere a los perdedores. Si los nazis hubieran tenido un mejor estratega el pensamiento podría ser otro. Los ganadores no sólo escriben la historia sino que influyen en su futuro desarrollo.
Bueno, todo ese rollo es para decir que ayer fui a ver V for Vendetta. Como ha sucedido con la mayoría de las adaptaciones al cine de las obras de Moore, él no participó en ninguna parte. Nadie lo puede culpar después de los problemas que tuvo con The League of Extraordinary Gentlemen y From Hell. O quizás porque simplemente viendo su foto sabes que es alguien raro:



La película es buena, pero no cuestiona demasiado la moral de las acciones de V. Se le muestra como héroe y se le quita complejidad y profundidad al personaje. Sus ideas salen a flote, pero sus motivaciones no tanto. Quizás porque es difícil mezclar 12 volúmenes en una película de 2 horas.
Claro que la mayor queja es que Natalie Portman no se ve bien rapada.
Se suponía que esta película iba a salir el 5 de noviembre del año pasado (400 años después de Guy Fawkes), pero problemas con el estudio y los ataques terroristas en Inglaterra de ese año la retrasaron. Curioso que Matrix: Revolutions sí se haya estrenado un 5 de noviembre.
La película señala que el pueblo no debe temer de su gobierno, es el gobierno que debe temer al pueblo. Creo que en México es el pueblo el que debe temer del pueblo y este julio se cometerá una gran traición por el pueblo mismo.

Dance like a butterfly...

Los deportes son un material muy explotado en los videojuegos. Hay juegos de casi todos los deportes imaginables (sí, incluso Curling). Obviamente, entre tal cantidad de juegos debe haber algunos rescatables. Y los hay, para casi todos los deportes.
Es muy difícil reflejar la complejidad de un deporte en un videojuego, no es lo mismo correr 100m planos que picar los botones de un control frenéticamente (bueno, no sé si ya hayan mejorado ese sistema desde el juego de Barcelona ’92). Dejando de lado los juegos olímpicos, el deporte que a mi entender sufría más en esta conversión era el boxeo. Tuvo un buen inicio allá en los 80’s con Punchout, pero nunca despegó. Juegos realistas no recuerdo ninguno (yo tenía el George Foreman KO boxing y no era muy realista que digamos) y los no realistas no eran tan buenos (bueno, sólo recuerdo el Ready2Rumble).
Ya había dejado el tema por la paz, estaba seguro que no había juegos decentes de box. Hasta era mejor el juego que mi hermano estaba jugando en la PC de boxeo y se veía casi como juego flash. Pero hace poco vi imágenes del Fight Night 3 y me gustaron. Leí reviews y decían que era bueno. Yo no conocía esta franquicia, pero aún así lo compré.
El juego es buenísimo, los golpes se dan con el segundo stick del Xbox y son muy intuitivos. Si quieres dar un jab sólo mueves el stick hacia arriba. Para los volados debes abrir un poco el brazo y luego seguir el movimiento natural del golpe para hacerlo. Es más, sin ver las instrucciones, poco a poco sabes cómo hacer los golpes es como si ya supieras cómo hacerlo, como si lo hubieras hecho toda la vida.
Lo malo que he encontrado es la AI (o sea, la compu) que es bastante tramposa. Si atacas mucho, te bloquea casi todos los golpes quitándote la guardia para contraatacar como si adivinara qué vas a hacer antes de hacerlo (algo así como Kasumi “sé todo lo que vas a hacer” Todo en el KOF 99). Así que muchas de las peleas se ganan atacando un poco y luego dedicándote a contraatacar. Claro que esta estrategia se rompe cuando juegas contra otra persona que es cuando el juego brilla. Aunque sigo esperando competencia decente...

You're standing on my neck

Originalmente este post se iba a llamar "Sin televisión y sin cerveza..." y si bien estuve a punto de perder la cabeza por la repentina ausencia de cable (la televisión local de Monterrey es un martirio) recordé a WinampTv. Aprovechando la también repentina aparición de red inalámbrica en mi depa al fin pude conectarme a este sistema (los puertos los bloquean en el Tec).
Es muy complicado conectarse a los servidores con la mejor programación (léase los servers de EveryShowSucks, a menos que se considere al porno como buena programación en cuyo caso los servidores nunca presentan problemas), pero aún así pude ver algo de Sealab 2021, Harvey Birdman y The Venture Brothers. Sin embargo, el show que casi no me dio problemas fue Daria (en uno de los servers de SaltWaterChimp). Tenía mucho tiempo sin ver Daria, desde que tenía DirecTv y lo veía en The-n, aunque muchos me decían que era un desperdicio de antena.

El que sea posible conectarse a Daria y no a otros shows "populares" de la cultura pop (es prácticamente imposible conectarse a Family Guy, Los Simpsons o a cualquiera de los shows de Adult Swim) dice mucho sobre el programa en sí (y curiosamente de la protagonista).
Daria no era para todos y su público meta era algo reducido. Es curioso que fuera un spin-off de Beavis y Butt-head, cuya audiencia era totalmente diferente. Los dos programas duraron 4 años, pero Daria tuvo 65 episodios de 22 minutos y B&B, 199 de 15 minutos. Además, B&B tuvieron una película en la pantalla grande y Daria sólo dos para televisión. No se necesita ser un genio para saber cuál fue más popular y cuál es más recordada.
Entre los shows de culto, Daria sigue siendo la menos popular. Lo curioso del caso es que, en mi opinión, no es por su personalidad sino porque le fue infiel a la misma en las últimas temporadas. Mientras más avanzaba la serie, Daria se iba alejando cada vez más de su eje. Seguía siendo sarcástica, pero se empezó a hacer más humana y el show hasta tomó toques Beverhillianos cuando la pusieron "robándole" el novio a su amiga (curiosamente la voz de Jane y Quinn las hacía la misma persona) y problemas similares. Al final se fueron por el camino más transitado e hicieron la políticamente correcto, hacer que ella fuera más como Quinn y Quinn más como ella, en lugar de dejar a las dos como almas perdidas en caminos diametralmente opuestos (ah, debería ponerle copyright a esta frasesita).
Los ejecutivos se pararon en su cuello y la mataron, pero eso es lo que me permite poder verla por el Winamp por lo que no hay rencor... o quizá realmente esté perdiendo la cabeza.

Justice Sergit

La afición futbolera de Monterrey es bastante peculiar... no, mejor corrijo eso, es bastante pendeja. Llevar los colores de tu equipo no es malo, ponerle a tu hijo un nombre relativo a tu equipo, sí y más aún cuando el nombre es inventado.
Tal es el caso del título del post. En Monterrey existe un niño que se llama así, Justice Sergit. Su papá se lo puso durante la segunda final de Tigres ante Pachuca, Justice porque según él ahora sí se iba a hacer justicia y Sergit, pues porque es Tigres al revés.
De lo primero sabemos que sí se hizo justicia, Pachuca volvió a ganar. Lo segundo son solo ganas de fregarte a tu hijo. Digo no sólo le estás quitando la posibilidad de celebrar su santo (bueno, puede que celebre por San Justo) le pusiste Sergit... S E R G I T por el bien de la humanidad espero que no haya un Hope Sodayar, pero lo más probable es que sí.

Not too much Fun with Dick and Jane

El miércoles pasado fui a ver la más reciente película de Jim Carrey, quien regresa a la comedia física, aunque quizá no tan exagerado como en Ace Ventura y similares.
La película no es mala, pero me la vendieron como algo que no era. El 80% de los cortos mostraba a Carrey y Leoni robando para recuperar lo que perdieron, en la película eso ocupa como la tercera parte. De hecho es posible dividirla en tercios, en el primero la compañía quiebra y los deja en la calle, en el segundo buscan formas para ganar dinero (entre las cuales está el robo) y en el tercero cobran venganza de la empresa. Es una estructura típica hollywoodense, es más, es una estructura típica de las que enseñan en Español 1 durante la primaria: Introducción, cuerpo y conclusión. No es que esto sea malo (Domino nos demostró que lo contrario es una mierda), pero me sentí embaucado y eso ya no me permitió disfrutar la película.
Tiene sus momentos, sobre todo con sus güiños a la cultura latina (bueno, mas que güiños descaradas referencias a los latinos como mojados y sirvientas), pero hay otras bromas que se pierden en el público mexicano (y latinoamericano). Dos casos: el título y las referencias a las compañías gringas que en la realidad hicieron lo mismo.
El título se basa en una serie de libros infantiles que tienen como protagonistas a Dick y Jane, por eso en el comienzo de la película ponen el See Dick run, y eso. Esa la paso digo, no es probable que alguien sepa eso. La otra es algo más propia del mexicano. Siempre nos quejamos de que los gringos no ven más allá de sus narices, pero no es como si nosotros también tuviéramos mucha visión internacional. Algo así como el 70% del cine se quedó con cara de what cuando pusieron los nombres de las compañías corruptas al final, con todo y que estaba Enron. El 30% restante sólo fingió entender la broma para no verse estúpidos.
Total, si me desvió tanto del tema de la película es porque realmente no era nada memorable.

Bestia, ¿qué hace Morgan Freeman ahí?

Bueno, ya con clases y trabajo no he podido escribir, pues, nada. Total, en el lapso he visto dos películas y una traducción extraña de una caricatura. Bueno también hay un nuevo inquilino en el depa y el refri lleva como una semana descongelándose (no sé si no se descongelaba por el frío o era el refri el que ocasionaba el frío en la ciudad). Pasemos a las películas que es de lo que, aparentemente, escribo más.

El primer domingo que regresé a Monterrey fui al cine. Iba con algunos amigos/conocidos y entre ellos estaba una estudiante de Comunicaciones. No sé si alguna vez han ido al cine con alguien que estudia comunicaciones, por lo general lo último que hacen es ver la película (bueno, ellos dirán que ven más allá de la película): se la pasan hablando de la distribución de colores, la iluminación, el subtexto, bla, bla, bla. Pero, al menos, por lo general escogen películas buenas (a menos que se pasen de artísticas). Total que ahora fue la excepción, si bien es cierto que llegamos tarde y La Bestia era la que más se acomodaba a la hora también dijeron que estaba buena. Es más, la estudiante ya la había visto y dijo que como la vio pirata le daban ganas de verla en la pantalla grande. Quizá no entiendan por qué mi renuencia a aceptar que podría ser buena, pero es que la película era con Jet Li y en inglés (por si me alegan que Hero es buena).

El resto del reparto era Morgan Freeman y sabrá Dios quien. Morgan Freeman en una película de Jet Li, el que fue chofer de la Sra. Daisy y abogado en un buen de películas junto a Ashley Judd.

La premisa de la película no era tan mala, Jet Li había sido criado como un animal, si bien sí habla, lo hace poco y tiene la mentalidad de un niño pequeño. Un grupo de mafiosos lo utiliza como su perro guardián, pero un día conoce a un afinador de pianos ciego (Morgan Freeman) y su vida cambia. Hay pocas peleas para ser una película de Jet Li (y son medio extrañas, por cierto) y es una gran víctima del cliché. Con mafiosos acartonados, el mentor ciego que sabe todo y un "salvaje" que es aplacado por la música y recuerda su pasado.

Ah, les conté el final, bueno, les ahorré 50+ pesos.

¡Santos Inocentes, Batman!

Si, bueno, es algo tarde para hablar de este día pero había estado enfermo. Como sea, al punto.

Odio el 28 de Diciembre y no sólo porque desde que tengo uso de memoria mi mamá siempre me engaña en una especie de ritual morboso para recordarme que no debo confiar en ella, sino por lo extraño de su origen. Se supone que se conmemora la matanza realizada por Herodes de todos los niños menores de 2 años en Belén (la cual no es registrada por ningún historiador, sólo en los Evangelios) y para "celebrarlo" se juegan bromas de todo tipo.

Sí, eso no suena nada extraño, para recordar a un montón de niños asesinados hacemos bromas, es como ir a un funeral y burlarse de los deudos y cada aniversario de su muerte repetirlo. Quizá es que no tengo sentido del humor, supongo que deberíamos celebrar el Holocausto arrojándonos jabones unos a otros.